Двенадцать элементов эстетики глазами художника Двенадцать мастер-классов по эстетике Сборник педагогов искусств Эндрю Лумиса Углубленный анализ 12 элементов красоты Оценка и интерпретация картин мастера Книги по искусству
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
- Двенадцать элементов эстетики глазами художника
| Регулирование: | Двенадцать элементов эстетики глазами художника |
| Основная информация |
Название книги: | Глаз художника: двенадцать элементов эстетики |
Автор: | [Мэй] Эндрю·Автор Лумис, перевод Вэй Цзюнь |
Цены: | 59.80 |
Номер ISBN: | 9787543988880 |
Издательство: | Шанхайская научная и техническая литература пресса |
формат: | 32 |
Фрагментация: | В твердом переплете позвоночника |
| Выбор редактора |
² Хороший художник стоит пары глаз.Глазами художника вы можете улучшить свою эстетическую целостность и научиться открывать красоту, распознавать красоту и создавать красоту. ² Художественный педагог Андрей·Шедевр Лумиса, двенадцать эстетических мастер-классов, углубленный анализ 12 элементов красоты, интерпретации Моне, Веера·Здесь представлено более 70 картин таких мастеров, как Гао, Рембрандт и Матисс. ² Цвет, пропорции, текстура, свет и тень.……Понимание двенадцати элементов красоты поможет вам обрести больше вдохновения, чтобы украсить свою жизнь.Он подойдет каждому читателю, который ищет и создает красоту. ² Профессиональная вводная книга для начинающих рисовать.Он дает четкое представление и разъяснение, а также быстро устанавливает базовую структуру знаний. ² Настольная книга для иллюстраторов, дизайнеров и других работников искусства! Измените мышление, поменяйте точки зрения и принесите практическую работу и руководство по менталитету. ² Этот полный новый перевод основан на первом издании Viking Press 1960 года.Он имеет стандартизированную терминологию, беглый и легко читаемый, содержит частое золотое предложение и не разделяет искусственно названия глав. “Я надеюсь сказать своим читателям и друзьям: стремление человека к красоте — его самое ценное богатство.Стремление к красоте может не только улучшить его работу, увеличить его доход и принести ему удовольствие и радость от работы, но и принести бесконечное чувство выполненного долга и счастья во всю его жизнь. Нет конца исследованиям, нет конца вдохновению и нет конца достижениям.Нет никаких других ограничений, кроме границ самой жизни.Вы можете начать и закончить в любой момент.” |
| Введение |
| Эндрю, выдающийся иллюстратор и художественный педагог.·Шедевр Лумиса. Двенадцать элементов красоты, двенадцать эстетических мастер-классов, от предмета к технике, от познания к мышлению, систематически закладывают основы эстетического познания, открывают красоту в жизни, понимают красоту и создают красоту. Интерпретация Моне и Вана·Более 70 классических картин Гау, Рембрандта, Матисса и других мастеров. Являетесь ли вы любителями искусства, студентами младших курсов по живописи, иллюстраторами и другими деятелями искусства, вы можете что-то почерпнуть из этой книги. |
| об авторе |
Андрей·Ламис Эндрю Лумис (1892 г.)—1959) Известный американский иллюстратор и художественный педагог. Учился у мастера живописи Георгия.·Берриман. С 1930-х годов Лумис начал преподавать в Американской академии художеств и постепенно разработал всеобъемлющую, но простую и понятную систему рисования и рисования, которая повлияла на бесчисленное количество студентов-живописцев и любителей искусства. |
| Замечательный обзор книг |
Все мои техники рисования и супергероев, которых я рисую, можно отнести на счет гения Лумиса. ——Американский мастер комиксов и художник Marvel Алекс·Алекс Росс
Я думал, что это просто книга, анализирующая наблюдения и мышление, но оказалось, что она еще и учит рисовать. Я думал, он просто учит вас рисовать, но оказалось, что он также анализировал, как наблюдать и думать о вещах и объектах вокруг вас. ——читатель |
| Оглавление |
Предисловие Пролог 01 Взгляд глазами художника 02“что мне нарисовать” “What Shall 1 Paint?” 03 Единство экрана Единство 04 Простота и как ее достичь Простота и как ее достичь 05 Дизайн экранаДизайн 06 Пропорция 07 Цвет Цвет 08 Ритм 09 Форма 10 Текстура 11 ценностей света 12 Красота предмета 13 Техника |
| Замечательная книга |
Люди всегда стремились к красоте и постепенно добавляли красоту в окружающую среду. Некоторые люди активно создают красоту, а другие рады найти красоту и владеть ею. Все они проявляют свое стремление к красоте в ежедневном выборе продуктов, одевании или украшении окружающей среды. Независимо от того, надеемся ли мы создавать красоту или обладать красотой, это показывает, что мы, люди, по своей природе хотим стать лучше. Вообще говоря, это также фундаментальная движущая сила человеческого прогресса. Мы всегда сравниваем себя с другими, стремимся достичь большего, чем другие, надеясь получить лучшие блага, чем наши соседи. Те, кто создает красоту, будут испытывать гордость, потому что делают это лучше других; те, кто любит красоту, всегда надеются получить лучшие изделия, лучшее мастерство, более теплые дома и более красивых жен. Если не будет ограничений на приобретение или покупку средств, стремление людей к красоте никогда не прекратится. Стремление создавать красоту или обладать ею столь же фундаментально для нашей жизни, как и воздух, которым мы дышим. Если художник в процессе живописи всегда ставит создание красоты своей основной целью, то, думаю, больших ошибок он не допустит. Красота всеобъемлюща, этого никто не может отрицать, поэтому любой человек может исследовать лишь малую часть красоты. В процессе познания красоты самая большая опасность – попасть в трясину каких-то личных предрассудков, тенденций или измов, лишь следуя догмам, проповедуемым немногими людьми, и игнорируя собственные уникальные чувства и понимание красоты. Красота должна быть свободной. Пока мы можем понять это сами, оно принадлежит нам с вами.Красота повсюду вокруг нас и ждет, пока мы ее откроем, и каждый художник может по-своему интерпретировать красоту, которую он чувствует на бумаге или холсте. Люди часто спрашивают, как определить, хорошая картина или плохая, актер и коллекционер Винсент·Винсент Прайс ответил:“Картина, которая делает вас счастливыми, — хорошая картина.”Если этот ответ верен, то может возникнуть еще один вопрос, а именно: как нарисовать хорошую картину.Я думаю, что здесь можно дать аналогичный ответ: рисовать картины, которые делают вас счастливыми.Если чья-то работа не особенно вдохновляет, забудьте, что говорят и делают другие. Не следуйте слепо методам рисования других людей из-за их риторики, двусмысленных объяснений и рекламных предложений.Радость, которую вы испытываете, когда практикуете это самостоятельно, является фундаментальной основой, которая поможет вам найти свой собственный метод рисования. Вы можете видеть красоту иначе, чем другие, и это одна из ваших сильных сторон.Эта разница поможет вам выбирать сюжеты для рисования, исходя из ваших собственных интересов, и приведет вас к новым захватывающим областям.Источники красоты безграничны, но людей, которые действительно ее улавливают, очень мало.Для нас обнаружение и выражение красоты – это всегда вызов. При поиске предметов для живописи мы можем выйти за рамки реалистичных изображений природы и сосредоточиться на выражении красоты формы, текстуры и цвета.В чистых геометрических формах и пространствах, в плоских поверхностях и абстрактных формах есть красота, которая ждет своего открытия.Поэтому мы должны расширять свой кругозор.Плюс, даже если мы работаем над представлением абстрактных элементов, красота по-прежнему остается нашей конечной целью.Вместо того, чтобы жаловаться на те живописные формы, которые мы не понимаем, мы должны в полной мере использовать свободу творчества, делать то, что, по нашему мнению, нам следует делать, а затем предоставлять другим такую же свободу самовыражения.Любое искусство, чтобы иметь ценность, должно прежде всего быть личным.Точно так же реалистическое искусство может быть и творческим. Когда рисуешь реалистическое искусство, то, как выбрать тему картины и как изобразить объекты, которые видишь и чувствуешь, — все это творческие процессы.Поэтому не имеет значения, существует ли объект, который вы изображаете, в реальном мире.Вы можете произвести впечатление в общих чертах или очень точно описать реальность. В любом случае у вас получится творческое произведение искусства. Следовательно, предмет картины — это не то же самое, что сама картина.Ключом к успеху или провалу произведения искусства является то, как вы его изобразите, а не предмет картины.Абстрактное искусство и искусство реализма — это всего лишь два разных метода живописного выражения. Никто не может сказать, какой метод лучше другого. В искусстве всегда будут свои тенденции, и величайшие художники каждой эпохи будут возглавлять эту тенденцию.Но маятник творчества никогда не остановится, и всегда будут генерироваться новые идеи, потому что никакие два человека не будут смотреть на мир одинаковыми глазами и никакие два человека не будут думать одним и тем же мозгом; у всех разные чувства, и окружающая среда по-разному стимулирует и влияет на них.Поэтому никакие два человека не смогут нарисовать с нуля совершенно одинаковую картину. В современных художественных кругах наблюдается сильная тенденция: люди восхищаются творческими работами, которые не требуют особого обучения классической живописи и могут быть завершены путем импровизации.Раньше древние мастера были готовы учиться и усваивать знания в области живописи, но сейчас люди больше внимания уделяют творческому порыву. Такие художники порой не имеют знаний об академической живописи и предпочитают писать то, что чувствуют, а не то, что видят.Они, безусловно, имеют право выражать себя таким образом, потому что выражение личных эмоций тоже может создать что-то прекрасное.На самом деле отсутствие одного аспекта может быть полностью компенсировано обилием другого аспекта. Обилие эмоций может восполнить недостаток техники рисования.И наоборот, одних только техник рисования недостаточно.Многие знают, что картины, созданные многими академическими художниками с высшим мастерством, безэмоциональны, старомодны и жестки, лишены души и творчества и не могут считаться творческими произведениями искусства. |