[Ten Yuan сокращение купона] Art Pass Стивен Фасин пересмотрел обновленную версию продаж миллионов объемов художников и художников, созданных совместно созданным Руководством по оценке искусства Энциклопедия
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
- Информация о товаре
- Фотографии
| наименование товара: | История искусства: пересмотренная и обновленная версия | формат: | 16 |
| Автор: | Стивен&Миддот; | Количество страниц: | |
| Цены: | 268 | Опубликованная дата: | 2019-11-01 |
| Номер ISBN: | 9787559633651 | Время печати: | 2019-11-26 |
| Издательство: | Пекинская объединенная издательская компания | Раздел издания: | 1 |
★ Незаменимая энциклопедия ввода искусства  более 70 000 лет.
★ Сфокусируется на очистке метода очистки книги с помощью четкой архитектуры контента, чтобы продемонстрировать развитие искусства, включая такие статьи, как резюме искусства, репрезентативные работы, детали деталей и крупные события. Картинки, которые приносит художественное удовольствие для читателей.
★ Новая ревизия в 2019 году для увеличения динамики современного искусства Кроме того, пересмотренная версия исходного текста была уточнена исходным текстом, а перевод является точным и гладким.
★ Слова читателей -МАТАЛЬНАЯ ГАРАТИТЕЛЬНОСТЬ Учитывая четыре звезды с половиной похвалы.
Оглавление
Предисловие 6
Введение 8
Доисторическая до 15 -го века 14
15 и 16 век 138
17 и 18 века 210
19 -й век 274
1900–1945 354
1946 до настоящего 448
Термин 564
Писатель 565
Руководящий источник 566
Индекс 568
Источник изображения 574
Спасибо 576
1. Для студентов, которые изучают курсы истории искусства, это подарок.—— "Воскресная Темза"
2. Новая работа с обильной информацией станет классикой.—— "буква"
3. Стивен&Middot;——
введение
Даже в исторический период низкой материальной цивилизации человеческому обществу никогда не хватает искусства.Точно так же, как рассказывать истории и пение, живопись и украшение также являются человеческой природой, такими же естественными, как и гнездо, строящие птицы.В разные эпохи и регионы, под влиянием различных социальных и культурных ситуаций, выражение искусства сильно отличается.
Предыдущее искусство правительственного общества, такое как картины пещеры, обычно предполагается, что возникает из концепции Бога и демона.Это предположение может быть правильным или неправильным, но люди часто думают, что эти доисторические искусства показывают племенные убеждения предков и играют роль в племенном ритуале.После появления политического общества, которое отражает разделение уровня власти————Искусство также предназначено для институционализированных религиозных служб, украшения храмов, изображает богов и представляют религиозные легенды с картинками.Религия в это время трудно отличить от светской силы.Искусство этого периода характеризуется коллективным творением, и личный стиль или инновации отсутствуют;Тем не менее, создание этого периода также является превосходным и деликатным одновременно.Из картин темы ассирийской войны в то время или изображения египтян о птицах и зверях мы видим, что ее творческая техника почти.
Существует общее высказывание, которое может быть правильно, то есть современный индивидуализм начал вести бизнес и сельское хозяйство в Средиземноморском регионе, таких как греки, феникийцы, межоаннации и римляне.В то время художник, такой как греческий скульптор Плаксетрес в середине 4 -го века до нашей эры, славился своими художественными достижениями.Конечно, публичная архитектура муниципальных и религиозных целей, конечно, необходима для украшения искусства, а великая причина правителя также нуждается в искусстве, чтобы похвалить.В то время также появился широкий спектр потребительских классов.Различные виды художественных творений, такие как пейзажи, портреты, все же, животные и мифические произведения, они постепенно появляются, украшающие жилье этого класса, изображая внешний вид этого класса.Наши чувства нашей работы могут быть не всеобъемлющими, потому что работа является случайной: инкрустированная картина и фрески мозаики выжили, но большинство картин, нарисованных на деревянных досках, не смогли спасти мир.
С 4 -го века римское искусство находилось под влиянием христианства и превратилось в византийское искусство, став инструментом обслуживания для отдельных религиозных убеждений для церквей и власти.В настоящее время большинство персонажей находятся в форме религиозных икон, сосредотачиваясь на выражении присущей духовной ценности и использованию видимых вещей для выражения абстрактных концепций.Тем не менее, противник школы иконы также вызвал сильные сомнения, утверждая, что культовая статуя персонажей сжала и заменила невидимый духовный коннотацию.Ислам также родился в восточном регионе Средиземноморья.Это исламское искусство позже получило элегантный стиль реализма.Исламское искусство родилось в Риме и Византийском стиле, а также полностью извлекало выгоду из искусства древней персидской страны в древнем исламском периоде.Династия Сасан отразила некоторые высокие достижения персидской цивилизации, а ее художественные формы и идеи распространились на восток в Индию, Тюркие Стейн и Китай.
В 1 -м веке до нашей эры, в древней Индии (расположенной в северо -западе Пакистана и Восточного Афганистана), статуя из камня, вырезанная Будда, была завершена и стала моделью для последующего буддийского искусства.Поскольку буддизм распространяется от индийского субконтинента на всю Азию и другие части мира, буддийское искусство также оказало уникальное влияние на искусство новичка Китая, Японии и Северной Кореи.Буддизм развивался в каждом, а также приносит новые формы искусства, такие как статуи и храмовые скульптуры.Раннее искусство Японии тесно связано с буддизмом, но с 9 -го века Япония постепенно отделялась от влияния китайской культуры, и постепенно выросла в Японии важное традиционное искусство.Письмо с кистью вместо заостренной ручки, люди имеют интуитивное чувство о красоте живописи.
С 12 по 13 веков реформы Западной Европы были медленными и периодически, как бассейн мертвой воды.Новое богатство, созданное с помощью торговли и сельскохозяйственного развития, частично используется для религиозных зданий.Большинство из этих зданий имеют сложные украшения живописи и скульптуры.Видно, что искусство в это время начинает обращать внимание на трехмерное поле зрения и развиваться в реализм, но в этот период—&Миддот;&Художественный стиль MDASH;За пределами церкви те города с хорошо развитыми финансами и торговлей, такие как Флоренция, Брюс и Венеция, стали художественными производственными центрами.На него должна влиять теория световой перспективы в то время, и спонсор искусства начал обращать внимание на точное описание деталей в художественном творении.Классические мифы и легенды частично заменяются религиозными темами, а художественные произведения стали изображать более изысканную одежду, домашние принадлежности и различные предметы роскоши.Сама картина все более и более легко носить, потому что она становится маслом.
С 15 по 16 веков во всем мире практиковались различные методы рисования.Западное искусство в этот период был позже вызван“ Ренессанс”.Что касается превосходной и сложности художественных методов, то персидские прекрасные картины на этом этапе являются непревзойденными и китайскими ландшафтными живописью.В то время оживленная культурная культура города в южном Китае также способствовала развитию печати, поэтому она смогла механически копировать различные картины.В то время ситуация в южной Германии, а также Ukiyo -E -Painting в период Эдо Японии.Тем не менее, традиции западного искусства по -прежнему существенно различаются.Мало того, что артисты изучили и инновации творческие методы, такие как линейные перспективы, спонсор Art также начал с нетерпением ждать появления новых искусств и стилей искусства.В то же время, долгосрочные и полу -ахандикрафты «Жизненные условия и творческие методы мастерской» также породили теорию творческого гения художника.Некоторые художники получили репутацию и статус, а спонсор искусства также конкурирует за подписание с художником.
В период эпохи Возрождения и религиозных реформ процветание его уникального художественного стиля отражает разнообразие европейской культуры и общества.Торговля между Венецией и Востоком внесла свой вклад в некоторые выдающиеся картины, потому что пигменты, используемые на картинах, импортируются вместе с другими товарами.Преувеличенный драматический стиль искусства барокко является выражением католического анти -религиозного реформного движения.Новым услугам в Нидерландах нужно совсем другое искусство, чтобы украсить их стабильный и строгий дом буржуазии, демонстрируя жизнь своих достойных граждан.Картины, ландшафты и портреты в помещении указывают на внутреннюю жизнь и внешнее праведное появление этого класса.Король, князья и дворяне все еще платят за то, чтобы искусство изобразило их разживание и богатство.Но есть также признаки того, что художники четко продемонстрировали свои личные характеристики в своих работах, таких как Рембрандт (1606——
В 18 -м и 19 -м веках в Европе было четкое понимание своей собственной истории искусства и уважала шедевр серии мастеров как культурное сокровище, демонстрируемое в художественном музее, чтобы повлиять на дух и мораль общественности.Восхищение мастера в прошлом стимулировало современных художников имитировать предков.Традиционные художественные спонсоры или защитники и судебные художники исчезают, но процесс медленный.&Миддот; Германия&Миддот;—Но художники, несомненно, все больше склонны создавать для своих идеалов.С развитием крупного масштабного производства, механизации, утилитаризма и рационализма европейское искусство вошло в период романтизма.Это богатое культурное движение выступает за природу, явно противостоят механизации и социализации, уважает истинный темперамент, выступает против чистой рациональности и вдохновляет художников бороться с вульгарностью буржуазного общества.
Художники в этот период сознательно стояли на противоположности современному миру материализма.Некоторые художники уклоняются от современных вещей и ищут существования к существованию в средневековых или оригинальных предметах;Работы, созданные художниками, могут быть свободно обменены на рынке, поэтому они были независимыми в экономике.Чтобы выявить художественные гения и достичь стыковки между художниками и коллекционерами искусства, художники и художественные критики играют важную роль.Странное явление вызывает это: люди ожидают, что художники будут верными и сосредоточены на самостильном выражении, но работы, созданные художниками, которые открыто презрили на рынок, принимаются рынком из -за этого презрения.Концепция пионера появилась позже.Против старой традиции он показывает только радикалы новой тенденции и презрение к его популярному эстетическому вкусу.Пионер быстро принял общественность, и эстетическая ценность этого жанра в целом была признана.
Быстрые изменения в обществе и технологии повлияли на художников по -разному.Партированная трубка пигмент заставил художника избавиться от сдержанности студии и пришел на рисование на свежем воздухе.Рост и обмен капиталистической империей вызвали волну вторичной, а также приносят экзотические элементы искусства, такие как японская маска Ukiyo -E и Africa.Художники также начали пытаться путешествовать.OU Ren&Миддот;—&Миддот; Холман&Миддот;—Современный Пол&Миддот;—Появление фотографии вызвало споры о художественном воспроизведении, но также предоставляет новые творческие ресурсы для художников.Марсель&Миддот;—Результаты научных исследований оптики внесли свой вклад в новые попытки художника по рисованию цвета, Клод&Middot; Моне (1840—&Миддот;&Навыки живописи, используемые в MDASH;
В последнем 20 -м веке западное искусство вошло в экспериментальную эру и намеревалось прорваться через границу предыдущей формы искусства.Погоня за трехмерным и абстрактным искусством не является ни украшением, ни воспроизводимым, а новым способом наблюдения за миром.Технология продолжает улучшаться, и появление фильмов, автомобилей, электрических огней и самолетов также изменило искусство.Пионерские художники выпустили декларации, пропагандируя и продвигая различные художественные движения.Они произошли до Первой мировой войны“ битва&Rdquo;“&Rdquo;, это похоже на воскресение спонсора древнего искусства или защиты человеческой системы.После войны культурный кризис распространился повсюду, но последствия были разнообразными.Некоторые художники усердно работают, чтобы найти новые художественные критерии или вернуться к классике, в то время как другие подрывают классику, защищают иррациональные и нарушают табу.Личные стили и различные конфликты конфликтов - роясь, европейская диктатура также растет, и как нацистские, так и фашистские покидают ухудшающееся буржуазное искусство и решительно уважают художественное искусство героизма, чтобы восхвалять его диктатуру.Все это хаотическое явление создало замечательное явление: современное искусство необъяснимым образом становится символом капиталистической свободы и демократии.&Ldquo; Вторая мировая война&Rdquo;Сила экономики США неизбежно приводит к процветанию его искусства: Соединенные Штаты становятся центром производства искусства, и Нью -Йорк заменяет Париж как столицу мира.
После 1945 года некоторые художники продолжили свой героизм или романтические творческие парадигмы.&Ldquo; живопись&Rdquo;&Миддот;—Недовольство художника по поводу коммерческого общества привела к радикальной и традиции.Поведенческие художники, а затем концептуальные художники по созданию работы.“&Rdquo;Энди&Миддот;—&Ldquo; Art”“ миф”.Поп -художники отвергли благородное искусство, которое принадлежит предрассудкам элиты.Приближается эпоха средств массовой информации, и наводнение визуальных изображений привело к корректировке художественных декоративных методов.——По иронии судьбы, на цену искусства не влияет анти -бизнес -бизнес -идеология, но высота поднялась до высоты, и даже инструмент для людей, чтобы избежать уклонения от налогов и спекулятивных инвестиций.Независимо от того, показывает ли он древние произведения или художественные музеи и художественные музеи, которые демонстрируют современное творение, они занимали выдающуюся позицию в все более процветающей индустрии отдыха и туризма.Радикальная категория искусства, такая как“&Rdquo;Хотя объективная среда искусства, кажется, не является проходящим способом, как и британский художественный критик 19 -го века Джон&Миддот;“”