Китайский художник в западной перспективе Raphael Pechuz 9787521710199 Citic Publishing Hous
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
1. «Маленькая книга каждого: живопись на Востоке и разговоры на Западе», книга западных историков искусства, знакомящая с древней китайской живописью.
2. Эта книга получила Нобелевскую премию по китаеведению.&Ldquo; конфуцианская премия”— отличная вводная книга в китайскую живопись.
3. Включает Лоуренса, куратора восточной живописи Британского музея.&Middot;Биография автора Биньона
4. Избрано более 150 известных китайских и зарубежных картин и иллюстраций.
Название: Китайские художники с западной точки зрения
Цена: 68,00 юань
Автор: Рафаэль Пецуцци
Пресса: Publishing Group Citic
Дата публикации: 2019-11
Номер страницы: 208
Рамка
Открыто: 16
ISBN: 9787521710199.
"Каждый написал небольшую книжку, рисуя здесь и там и разговаривая.Эта книга“ см. Китай&«Эта серия художественных переводов призвана представить китайское искусство в более широкой перспективе и продемонстрировать уникальное очарование китайской культуры с более высокой, более специализированной и всеобъемлющей точки зрения».
Автор – Печузи, ученик известного китаеведа Шавана и историк дальневосточного искусства. Эта книга — его награда&Ldquo; конфуцианская премия&Rdquo; работа.&Ldquo; конфуцианская премия”С репутацией награждаемого Нобелевской премии в области китаеведения статус этой книги на Западе самоочевиден.
Эта книга с уникальной точки зрения помещает древнюю китайскую живопись на сцену истории визуальной живописи. Это отличная работа для понимания искусства китайской живописи.
Представлено Лоуренсом, куратором восточной живописи Британского музея.&Middot;Биография автора Биньона.
Эксклюзивный“Список известных китайских картин, собранных зарубежными музеями”, позволяющий узнать о знаменитых китайских картинах, собранных в крупнейших музеях мира, не выходя из дома.
Более 150 известных китайских и зарубежных картин отобраны для сопровождения текста и иллюстраций и напечатаны в полноцвете.Текст изготовлен на импортированной из Швеции легкой бумаге и прошит прострочкой на корешке, что делает его одновременно читаемым и скрытым.
Зачем читать книгу западного историка искусства о древней китайской живописи? ! Эта книга ответит на все ваши вопросы.
"
Печузи хорошо знает истоки и школы китайской живописи.Он систематически излагал технику живописи, эволюцию стиля и историческую подоплеку китайской живописи на увлекательном языке. В этой книге обсуждаются более 30 известных художников, таких как У Даоцзы, Ван Вэй, Ми Фу, Чжао Цзи, Чжао Мэнфу и др., и сравниваются их на сцене мировой истории живописи и истории дальневосточной живописи с уникальной точки зрения.Можно сказать, что это образец для каждого, кто должен написать небольшую книгу, и это отличная работа для понимания искусства древней китайской живописи.
"Предисловие переводчика＿i
Рафаэль&миддот; Биография Печузи/Лоуренса&миддот;Бинион＿vii
Введение＿001
Часть первая. Техники рисования
Все необходимое для художников＿009
Конкретная форма＿011
Классификация тем＿018
Вдохновение＿024
Часть 2. Эволюция китайской живописи
Происхождение＿029
До влияния буддизма＿029
Влияние буддизма＿035
Картина династии Тан＿041
Картина династии Сун＿054
Картина династии Юань＿084
Картина династии Мин＿105
Живопись династии Цин＿132
Заключение ＿ 143
Библиография ＿ 149
Информационный бюллетень по истории китайской живописи ＿ 151
Отрывки из теории древнекитайской живописи ＿ 159
Список знаменитых китайских картин, собранных зарубежными музеями ＿ 165"
"Живопись династии Тан
Династия Тан была чрезвычайно важным периодом для китайского буддизма.Среди художников, добившихся выдающихся результатов в буддийской живописи того времени, У Даоцзы занимал первое место.Он вошел в историю как один из лучших мастеров живописи Китая, и легенда о нем продолжает пополнять легенду о его гении.Хотя все его работы, скорее всего, были уничтожены, с помощью факсимиле и резьбы по камню и дереву XII века мы все же можем получить некоторое представление о художественном видении художника.Кажется, он является создателем образа Гуаньинь в Китае.Гуаньинь – воплощение терпимости и сострадания в буддизме.На картине она одета в простое и свободное платье с красивыми складками. Плиссированная ткань прикрывает ее высокий пучок, демонстрируя высшую власть и безграничную доброжелательность.
Если анализ письменных источников соединить с фрагментами этих огромных произведений пластического искусства, мы сможем с некоторой уверенностью выяснить место, которое занимал У Даоцзы в истории китайской живописи.Документы описывают его динамичные линии и точеные формы, удивительно гармоничные в выражении религиозного рвения.Он настаивает на использовании только очень выразительных чернильных линий, и ему не разрешается использовать краску, будь то в углах или на видных местах картины, потому что использование краски повредит его простому методу рисования, а простота является корнем его картин, которые особенно впечатляют.Однако, чтобы полностью оценить ценность новых идей, привнесённых в китайскую живопись У Даоцзы, необходимо точно понимать природу этой техники, так как она широко использовалась в начале династии Тан в VII и VIII веках.
Преобладали аналитические, тщательные, детальные, продуманные изображения, как это свойственно предшествующим произведениям всех периодов.Эта техника требует использования двух основных методов рисования: один называется“Двойной крючок”, другой называется“Одиночный рисунок&рдкво;.Метод двойного контура в основном применяется для изображения растений в ландшафте. Это значит использовать две противоположные чернильные линии, чтобы нарисовать контур ветки или листа. Замкнутое пространство наполняется цветом, а любые структурные особенности (например, сучки на дереве и прожилки листьев) добавляются позже.Метод одиночного рисования использует одну чернильную линию, чтобы очертить рисуемый объект, а затем заполняет замкнутое пространство цветом.
Если такой аналитический подход иногда может привести к чрезвычайному уточнению, он не кажется искусственным.На протяжении всего процесса развития искусство династии Тан характеризуется своим ярким и красочным смыслом. Как только изучение внешности подойдет к концу, этот вид работы неизбежно будет заменен.У Даоцзы извлек пользу из работ этих предшественников.Объединив эклектичный характер одного мазка, импульса и линии со значением и плавностью тонов, он доводит два элемента инь и ян до предельного единства, позволяя всему изображенному воплотить полное очарование этой базовой структуры.Но надо понимать, что такого рода терпеливое исследование внешности существует не только в росте определенного мастера. Результатом неизбежно станет независимое движение. Здесь также можно проследить корни современной китайской живописи.
Согласно литературе, существует две ветви живописи: одна — Северная секта, а другая — Южная секта. Этот раскол произошел во времена династии Тан.&Ldquo;&rdquo&Ldquo;”Эти два термина не следует понимать буквально; они применимы лишь для описания нового стиля живописи VIII века, отошедшего от того, который требовал тщательного изучения формы и четко определенных приемов живописи.Стиль живописи Бэйцзуна сильный, страстный и смелый, а стиль живописи Наньцзуна меланхоличный и мечтательный.Северный тип Китая полон кочевых элементов, в отличие от южного типа Китая, которые являются наследниками предшествующих древних цивилизаций и находятся под влиянием даосских легенд и загадочных мечтаний даосских философов.
Ли Сысунь и его сын Ли Чжаодао считаются основателями Бэйцзун. Характеристики приписываемых им картин сохранились в картинах Бэйцзун времен династии Мин. Дикость в них особенно заметна в картинах некоторых мастеров династии Юань.Первоначально стиль Хокудзонг настаивал на определенной утонченности линий, демонстрируя при этом блеск и точность, но позже его линии стали рисоваться жесткими и мощными мазками, яркими, почти чистыми цветами.
Напротив, стиль Наньцзун использует средние тона, вызывая у людей ощущение сдержанности и преднамеренного подавления. При равных усилиях произведения этого метода живописи иногда получаются более привлекательными.Линии мягкие и уходят в тень, а цвета переданы тонко, посредством светотени и ненавязчивой гармонии, в отличие от почти грубых акцентов стиля Бэйцзун.
Создание стиля Наньцзун приписывают Ван Вэю, великому художнику-пейзажисту VIII века, и ничто лучше не воплощает его предназначение, чем монохромные изображения тушью.Согласно литературе, он был первым, кто рисовал таким способом.Это сформировало то, что известно в Китае и Японии как&Ldquo; литературная живопись&Категория rdquo; на самом деле очень близка к каллиграфии. Изменения светотени и относительных цветов изображаемых предметов зависят от оттенков чернил.Ван Вэй, кажется, находится в процессе исследования плавной и элегантной воздушной перспективы, в основном занимаясь черно-белой монохромной живописью, основанной на контрасте между светом и тьмой.Как и более поздние художники, которые, как правило, использовали акцент на линиях и интегрировали множество форм (иногда слишком много), кажется, что все это произошло из работ Ван Вэя.Похоже, что Ван Вэй также привнес в область живописи навыки каллиграфии.
У Ван Вэя мы видим, что пейзаж рассматривается как особый предмет и имеет свой собственный подход.Именно Ван Вэй открыл принципы восприятия цвета, четкости форм и легкости отдаленных и близких сцен, придумал правила воздушной перспективы.Все картины, олицетворяющие его стиль, выполнены с использованием одного доминирующего цвета (называемого китайцами“Зеленый”), различные оттенки цвета этого минерала простираются от малахитового зеленого до азуритового синего.Вот как называется стиль Ван Вэя.“Зеленый&Причины для rdquo;.
Он использует светло-голубой цвет, чтобы изобразить далекие пейзажи.Горы образуют барьер на заднем плане, а деревья исчезают вдали. Они представлены синим цветом, сочетающим далекие пейзажи со слоями неба.По мере того, как мы приближаемся к переднему плану, цвета начинают приближаться к обычному использованию: синий постепенно меняется, переходит в ярко-зеленый на густом лесистом склоне холма и становится естественным цветом при изображении ветвей и листьев деревьев.Предгорья гор наполнены туманом, который затемняет очертания пейзажа и усиливает ощущение бесконечного пространства.
Однако, когда мастер достигает такого уровня исследования оттенков и относительных значений цвета, он должен понимать не только сами цветовые элементы, но и различные тона, которые могут выражать цвета.До реализации черно-белой живописи китайской тушью оставался всего один шаг, и исторические свидетельства показывают, что Ван Вэй сделал этот шаг.Используя простые черно-белые контрасты, светлые и темные уровни и оттенки тьмы, он стремится создать то, что когда-то было“Зеленый”Оно выражает такое же чувство атмосферы и пространства.Не сохранилось ни одной оригинальной картины, которая могла бы рассказать нам о масштабах его успеха, но с помощью рисунков тушью, вдохновленных им в эпоху династии Сун, мы можем догадаться о важности и тенденциях этой завершенной трансформации, отраженной в давно утерянных произведениях искусства.
Есть еще один мастер, чьи работы могут точно проиллюстрировать еще один аспект истории живописи династии Тан, — это Хань Ган.Хань Ган жил в середине восьмого века и был известен как мастер росписи лошадей.
Резьба по камню династии Хань, а также восхитительные Шесть лошадей из мавзолея Чжаолин династии Тан иллюстрируют приемы художников III-VII веков, которые изучали и могли изображать позы лошадей.Поэтому мы не удивлены появлением в VIII веке выдающегося художника-анималиста.Нет сомнений в том, что Хан Ган не первый.В документальных записях сохранились имена нескольких его предшественников, но к его имени следует отнести честь основателя школы живописи. Возможно, речь идет лишь об художественном направлении, отмеченном его именем, и он не единственный представитель этого художественного направления.
Но работы Хана Ганя и неизвестных художников, собравшихся вокруг него, ознаменовали влиятельную традицию, хорошо обоснованную школу художников-анималистов, добившуюся известности.Ей суждено было оказать большое влияние на художников-лошадей династии Юань, и даже впоследствии, когда эта великая традиция показывала признаки угасания и становилась приторной и безжизненной в маньеристских течениях династии Мин, она сохраняла достаточную силу, чтобы всегда раскрывать дух и жизненную силу, приобретенные в те великие эпохи.
Картины с цветами, птицами, растениями и насекомыми в качестве объектов, кажется, были созданы именно в эту эпоху.После подробного анализа, упомянутого выше, художник, используя методы двойного крючка и одинарного мазка, изображал цветы и растения, улавливал чрезвычайно тонкие движения птиц и изучал основное строение насекомых.
Таким образом, мы видим, что китайская живопись продолжает исследовать различные направления для решения проблем, возникающих на пути ее развития.Оно впитало в себя иностранные влияния, изменило представления о богах, обрело новый образ.Он предоставляет полный набор методов воздушной перспективы для изображения пейзажей и сформировал два основных стиля: Северную секту и Южную секту.Художник — мастер фигуративного искусства, чьи идеи стали доминировать над формой и поэтому могут свободно выражаться.
"