Состояние разума Цзянь Чжунвей Акварельное искусство, написанное Цзянь Чжунвей Каллиграфия Альбом
Цена: 3 285руб. (¥155.44)
Артикул: 834973904045
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товараПродавец:中信书店旗舰店
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Выберите вариацию / цвет
- Настроение Цзянь Чжунвэй акварель
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥127.62 697руб.
¥491 036руб.
¥44.2934руб.
¥44.2934руб.
| Регулирование: | Настроение Цзянь Чжунвэй акварель |
Название книги: «Состояние ума», автор акварельное искусство Цзянь Чжунвэй
Цена: 268,00
ISBN: 9787515109176
Автор: Цзянь Чжунвэй
Издательство: Издательство Сиюань
Дата публикации: 2024-09
Кадры: set/box
Книга: 12
Мои картины могут любить только другие, но не я сам.Поэтому любить можно только других и всё на свете.Затем позвольте себя любить.Настоящий художник может только победить себя, но не может полюбить себя.─^ Цзянь Чжунвей
▲ Господин Цзянь Чжунвэй, известный китайский мастер акварели в стране и за рубежом, работает уже 5 лет и выпустил новый шедевр!
Показана трансформация всемирно известного художника-акварелиста за 5 лет и 20 лет преподавательской деятельности.“Азиатско-Тихоокеанская ассоциация акварельного искусства”Почетный консультант, член Американского общества акварелистов и стипендиат-дельфин, а также член Американского портретного общества. Он провел 5 лет, интегрируя более 20-летний опыт преподавания акварели, и составил полный отчет о западном акварельном творчестве с точки зрения востоковеда.
▲ 152 новые работы, 14 цветов горы Тайхан и 78 эскизов пробуждают в мире восточный оттенок и восточную эстетику!
Художники самостоятельно выбираются и публикуются в материковом Китае, включая работы, получившие международные награды, что еще раз пробуждает резонанс восточной эстетики во всем мире.Не ограничиваясь пейзажами, натюрмортами, портретами, эскизами, пустыми местами или цветами. Шедевры, отобранные за последние 5 лет, объединяют традиционные концепции восточной живописи, чтобы представить западный мир глазами восточных художников и сияющую восточную красоту в игре акварели.
▲ 63 технических совета, 52 художественных мысли и 14 специальных статей откроют вам новое царство философии акварели!
Посвящается читателям, которые любят акварель и жизнь, он предлагает богатые и искренние художественные идеи, а также интересные и понятные художественные вдохновения для композиции.Оригинальный эскиз + карандашная композиция + технологический эскиз + реальные фотографии восстанавливают творческий процесс художника и анализируют творческие принципы, которые привели к созданию отмеченной наградами работы.Пусть каждый энтузиаст и учащийся поймет логическую структуру письма и пробудит в себе творческую страсть.
▲ В погоне за оригинальным цветом“Глаз художника”, красивый фотоальбом, бесконечно близкий к оригинальной работе, акварельное искусство, достойное коллекционирования!
Художник самостоятельно калибровал и контролировал печать, чтобы восстановить поэтическое очарование оригинального произведения; 12-каратный твердый переплет с квадратными ребрами можно разложить в плоском виде, чтобы продолжить чтение с высоким качеством и оценить более тонкие интересы и макроскопическую красоту;выбранная сверхчувствительная художественная бумага совершает качественный скачок в восприятии цвета и позволяет насладиться уникальной художественной фактурой с восточными нотками.
63 технических совета52 абзаца художественных мыслей
14 тематических статей
Углубляйтесь в творение, каждое предложение указывает на художественное выражение и вкус.
Отобрано 152 новых работы
14 штук цветов горы Тайхан
78 эскизов
Создайте очень хороший внешний вид, каждый штрих того стоит, думайте снова и снова.
Достигайте самопревосхождения посредством постоянного самоанализа и используйте художественную практику, чтобы подчеркнуть истоки восточной эстетики.“художественная концепция”Ищете вкус, приходите на фазу вы“Сердце”Жизнь, исследование царства перемен в новых акварелях и новом мышлении.
Мои картины могут любить только другие, но не я сам.
Поэтому любить можно только других и всё на свете.
Затем позвольте себя любить.
Настоящий художник может только победить себя, но не может полюбить себя.
Возьмите ситуацию, а не пейзаж, и создайте форму, а не творение.
Энергия, существующая во всем теле, формируется красотой личности.
Видеть сквозь поверхностный пейзаж и проникать в красоту ситуации не отстает.
Картина глубокая, но нечеткая, картина богатая и недетализированная.
Фенхель несовершенен и не рисует тривиальных вещей, а формы не рисуют пейзаж.
Настроение живописи не красит видение, вкус живописи не красит стиль.
Пустое пространство, скребок, пустое пространство, бесшумная живопись, пятна от воды……
Эскиз, цвет, расширение, расширение, фокус энергии……
Книга охватывает не только живописное мастерство, но и живописное мышление.
Следуйте за мастерами акварели, чтобы ощутить тайну творчества и раскрыть тайны живописи.
Цзянь Чжунвэй — художник-акварелист и педагог.В 1990 году окончил факультет прикладного изобразительного искусства Католического университета Фу Джен.В 1998 году получил степень магистра в группе создания западной живописи Института изящных искусств Тайваньского национального педагогического университета. В настоящее время служит“Азиатско-Тихоокеанская ассоциация акварельного искусства”Почетный консультант, подписавшийся член Американского общества акварелистов (AWS) и научный сотрудник-дельфин (AWS, DF), а также подписавшийся член Американского портретного общества (PSA).
Определение плагиатаКаждый раз, когда я вижу в Интернете дебаты о подражании и плагиате о темах и стилях живописи или явные или неявные заявления о том, что одна из моих собственных техник является новаторской и уникальной, мои глаза могут только закатиться до потолка.
Еще раз подчеркну: не только тема не имеет ничего общего со стилевым плагиатом, но и“приемы выражения стиля”или“Техники использования медиа”Плагиат или нет не должен быть явным или подразумеваемым.Если тема и приемы выражения считаются плагиатом, то никто не сможет нарисовать картину.
Упрощение абстрактных геометрических методов рисования также является категорией стиля.Стиль — это вопрос метода обучения и степени подражания. Каждый профессиональный художник достигает своего стиля, постоянно имитируя и изучая художественные приемы более высокого уровня, впитывая питательные вещества.Поэтому обучение и подражание в мире искусства не является постыдным и не является проблемой, но если источник обучения намеренно скрывается, эта ограниченность становится более проблематичной.
Категория стиля – это вопрос степени подражания, а не плагиата (не говоря уже о так называемом“специальные СМИ”использован).Но для отдельных работ“состав”Будут проблемы со степенью плагиата.что я думаю“Плагиат”, относится к конкретному произведению“Весь кадр”Степень копирования.В мире не существует двух одинаковых шахматных партий, как нет и структуры картины.Чем более последовательной является общая структура, тем больше вероятность того, что ее заподозрят в плагиате.
Вы можете научиться подражать техникам выражения эмоций других людей на практике, но вы не можете копировать (или замаскировать) чужие техники.“состав”Считайте это своим творением.Сознание и менталитет художника по отношению к искусству — это проблемы, к которым необходимо подойти прямо.
……
Очарование живописи
Что придает картине непреходящее и очаровательное очарование?Думаю, не многие знают ответ.Даже если они знают это и могут свободно использовать, они очень редки.Неудивительно, что, глядя на картины, выложенные сегодня в Интернете, можно найти работы одновременно красивые и интересные, от которых невозможно устать. Нельзя сказать, что их немного, просто приходится дольше водить мышкой.Конечно, это зависит от личного эстетического вкуса и художественных способностей зрителя, особенно самого художника.
Спор между реалистической и абстрактной живописью никогда не был вопросом с несколькими вариантами ответов, не говоря уже о вопросе «да» или «нет» для учителей, владеющих тайнами живописи.Реализм и абстракция — как монета, две стороны одного пластического искусства: одна сторона — реалистическая голова, другая — абстрактный смысл чисел.Они отражают имидж и ценность друг друга, и люди создавались и использовались на протяжении тысячелетий, чтобы обеспечить признание их ценности.
Чтобы выжить, людям необходимо есть, пить и спать. Художник должен смотреть в лицо формам, наблюдать за реальностью и адаптироваться к развитию личности на протяжении многих лет, а затем постепенно проявляться личные и естественные потребности художника в живописи.Два основных блюда — фигуративность и абстракция — художники уже с удовольствием съели, и только дети, мало-мальски разбиравшиеся в искусстве живописи, все еще без конца болтали о том, какое из них им выбрать.
Нельзя отрицать, что реалистические картины всегда понятны и интересны публике.Но профессиональных художников высокого уровня больше всего волнует, как использовать реализм для выражения уникальной эстетики.Какой мне написать?“Реальность”?Это реальность, видимая невооруженным глазом, или реальность самого объекта?Позвольте вас спросить: Ребенок держит в руке бамбуковую стрекозу, а бамбуковая стрекоза уже улетела в небо. Это два совершенно разных визуальных опыта, какой из них лучше?“правда”? Возможно, для нас более практично задать другой вопрос: какой чувственный опыт может лучше выразить для вас ценность и значение бамбуковой стрекозы в вашем творении?
Сущность или реальность сама по себе не является для художника центром творчества.Получается путем наблюдения за сущностью или переживания реальности.“чувствовать”, являются полезным творческим материалом для художников.
Или я должен сказать это более решительно:“переживается через личный зрительный и сенсорный опыт‘реальность’, даже если есть какие-то иллюзии, отклонения или даже личная субъективная паранойя‘реальность’для художника может быть важнее самой вещи‘реальность’Еще более драгоценно.”
Почему художники всегда делают фигуры спереди больше, а фигуры сзади меньше? Крупные планы четкие, но фон размыт?Это потому, что художники на протяжении сотен лет знали, что линейная перспектива или атмосферная перспектива используются для выражения реальности визуального чувства, а не реальности самого объекта.
Моне рисовал стога сена под палящим солнцем, а темную сторону рисовал фиолетовым и оранжевым. Мы не знаем, была ли у него ретинопатия или у него кружилась голова от солнца.Нельзя отрицать, что эти преувеличенные цвета и мазки перед картинами Моне «Стог сена» действительно пробуждают визуальный опыт и память тех зрителей, которые однажды ступили на фермерские луга.Это же дерево нарисовано французским художником-пейзажистом XIX века Жаном-Батистом-Камилем Коро (1796-1875), чтобы люди чувствовали себя отдохнувшими и комфортными, а представитель немецкой романтической пейзажной живописи Каспар Давид Фридрих (1774-1840) всегда рисует людей с ознобом. Деревья, нарисованные обоими художниками, излучают сильную поэзию и непреходящее очаровательное очарование, но это два совершенно разных чувства.
Эти мастера, владеющие тайнами живописи, умеют использовать свою острую наблюдательность для удовлетворения своих личных субъективных и параноидальных чувств.Важнее и интереснее то, что это субъективное чувство паранойи будет продолжать отражаться и развиваться глубоко в сердце по мере того, как художник накапливает собственный живописный опыт и жизненный опыт.Вот почему захватывающие и замечательные картины в истории искусства всегда созданы мастерами, умеющими самоанализ.
Следующим, более важным шагом, посредством реалистичного наблюдения и понимания, является тщательное изучение собственных чувств, их оценка и укрепление собственных чувств.это то, что я всегда говорю“Не рисуйте факты, попытайтесь нарисовать чувства”.В противном случае вы за всю жизнь сможете лишь нарисовать кучу скучных произведений.
Образ, увиденный невооруженным глазом, становится материалом внутренних переживаний.Будет снова“чувствовать”В качестве творческого материала это способ начать заниматься искусством рисования.
Так как же преобразовать эти богатые и неповторимые чувства, с огромным трудом выработанные из мгновения в вечность?В одном предложении: Визуализировав свои чувства, структурируйте их.Ответ кажется простым, но сделать его сложнее, чем добиться.У каждого есть свои уникальные чувства и переживания, и у всех есть свои истории, но, к сожалению, только настоящие художники умеют превращать чувства и переживания в образы, придавать структуру и становиться рассказчиками.
Форма и структура являются своего рода“реальность”Знания, которые доводят до совершенства и углубляют впечатление и память о предмете.Формы, способные эффективно усилить впечатления и воспоминания, обычно красивы.король поп-музыки Майкл·Во время пения Джексон двигал ногами, выгибал тело и сгибал ноги, как танцор балета, вставший на цыпочки. В тот момент, когда он встал на цыпочки, это вызвало сумасшедшие крики фанатов и фанатов и стало бессмертным образом короля; всемирно известное японское укиё-э «Канагава Оки».·В «Волне» Кацусика Хокусай обогнул большую дугу гигантских волн, чтобы поглотить гору Фудзи, используя линии для формирования природы, которая является более возвышенной, чем возвышенной, снова и снова подталкивая пластическое искусство к вершине человеческой цивилизации.
1992170549
