[Dangdang.com] Звук на холсте: всемирно известные картины и музыка, популярная лекция в Национальном центре исполнительских искусств, рассказанная известным критиком классической музыки Чэнь Ли, подлинная книга
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
★Общий курс популярного искусства Национального центра исполнительских искусств, на котором страстно выступает приглашенный докладчик Национального центра исполнительских искусств и известный музыкальный критик Чэнь Ли;
★ Страстное столкновение всемирно известных картин и всемирно известных художников;
★Глубокое понимание трогательных историй великих произведений искусства;
★Художественное путешествие во времени и пространстве, чудесный аудиовизуальный праздник;
★Мастера собираются вместе, и звезды ярко сияют
Всемирно известные мастера живописи: Делакруа, Энгр, Климт, Пуссен, Репин, Кацусика Хокусай.……
Всемирно известные музыкальные гении: Бетховен, Шопен, Лист, Паганини, Чайковский, Дебюсси.……
★Сотни тщательно собранных картин, сохранившихся с древних времен, и более 60 классических произведений классической музыки* включены для бесплатного прослушивания по выгодной цене.
★Четырехцветная полноцветная печать, красиво прошитая и переплетенная. Его можно увидеть, услышать, прочитать и полюбоваться, и мы приглашаем вас принять участие в прекрасном художественном празднике.
Оглавление
Лекция 1 Украшение искусства и пророчество музыки
——«Наполеон, пересекающий Альпы» Давида и «Бетховен»“герой”Симфония*》
Лекция 2 Симфония* создает знаменитую картину
——Репина «Иван Грозный убивает своего сына» и Римского-Корсакова».“Антал”Симфония*》
Лекция 3. От укиё-э до музыки импрессионистов
——«Большая волна у Канагавы» Кацусики Хокусая и симфоническая музыка и картина Дебюсси «Море».
Лекция 4 Живопись под музыку
——«Киевские ворота» Гартмана и «Картинная выставка» Мусоргского.
Лекция 5 Страстная и безудержная“Кан Кангву”
——Тулуз-Лотрек“Красная мельница”Серия картин и оперетта Оффенбаха «Орфей в аду».
Лекция 6: Создание новой эпохи европейской современной живописи
——Мастер романтической живописи Гойя и фортепианная группа Гранадос* «Живопись Гойи»
Лекция 7 Художественная“цепная реакция”
——Моро «Саломея, танцующая перед Иродом» и Ришар·Опера Штрауса «Саломея».
Лекция 8 Император“музыкант”
——Менцель «Фридрих Великий играет на флейте во дворце Сан-Суси»
Лекция 9 Бурное дворцовое прошлое
——«Генрих VIII» Гольбейна Младшего и Воган·Уильямс «Фантазия с зелеными рукавами*»
Лекция 10 Британия“Золотой век”из
——«Портрет флота» Гауэра и опера Россини «Елизавета Английская».
Лекция 11 Извинение под музыку
——«Гендель и король Георг I, плывущие по Темзе» Хамана и «Музыка на воде» Генделя*
Лекция 12 Два литературных гиганта“Исключение”
——Драматическая партитура к операм Тисбейна «Гете в Римской Кампании» и «Эгмонт» Бетховена.
Лекция 13 Навстречу“Музыка святой”дань уважения Бетховену
——«Бетховенский фриз» Климта и «Девятая симфония*» Бетховена.
Лекция 14 Дьявол и скрипка
——Иллюстрации из оперы Делакруа «Фауст» и скрипичной сонаты Тартини* «Дьявольская трель»
Лекция 15“дьявол-скрипач”Пагнини
——«Портрет Паганини» Энгра и Делакруа и скрипичные произведения Паганини.
Лекция 16 Трогательная легенда подводного царства
——Репина «Сатко в подводном царстве» и симфония, музыка и опера Римского-Корсакова «Сатко».
Лекция 17 «Мелодичная баркарола на Большом канале»
——Карнарито“Венецианский канал”Серия картин и Венеция“Лодочная песня”
Лекция 18 Победа принадлежит русскому народу
——Верещагин“Наполеон в России”Серия картин и «Предисловие к 1812 году» Чайковского*.
Лекция 19. Вопросы о жизни и смерти.
——«Остров мёртвых» Бёклина и симфоническая поэма Рахманинова «Остров мёртвых».
Лекция 20 Легенда о герое
——«Встреча Мазепы и Карла XII в селе Горьком» Гуиды с фортепиано Листа*, симфоническая поэма «Мазепа» и опера Чайковского «Мазепа»
Лекция 21“Любовь заставляет нас умереть вместе”
——«Франческа и Паоло» Доре и Симфоническая фантазия Чайковского* «Франческа·Достигать·Римини
Лекция 22 Тростниковая флейта пастыря
——Пуссен, Германия·«Пан и Сиренкс» Троя и Рубенса, симфоническая поэма Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» и симфоническая поэма Нельсона «Пан и Сиренкс».
Лекция 23 «Глубокие страдания и непобедимый национальный дух»
——«Письмо из Запорожья к турецкому султану» Репина и симфоническая поэма Глазунова «Степан».·Расин
Лекция 24 Боль глубокой любви между фортепианным поэтом и легендарным писателем
——Делакруа «Шопен-пианист и Жорж-писатель».·«Пела» с фортепиано Шопена*
Лекция 24 Боль глубокой любви между фортепианным поэтом и легендарным писателем
——Делакруа «Шопен-пианист и Жорж-писатель».·«Пела» с фортепиано Шопена*
подавлен“Пианино поэт”Шопен
Французский художник-романтик XIX века Делакруа написал портрет польского пианиста-романтика Шопена. Этот портрет очень известен, потому что на этой картине художник уникальной манерой письма ярко выразил замкнутый и меланхоличный характер Шопена.
Шопен – выдающаяся представительная фигура в истории фортепиано. Его музыка имеет самобытную индивидуальность и неповторимый романтический стиль.Его широкая, кантабильная, трогательная мелодия, красочные гармонии и яркие ритмы чрезвычайно креативны.В истории музыки нет писателя, который мог бы заставить фортепиано издавать такое прекрасное звучание, как Шопен.Шопен известен как“Пианино поэт”Сущность
Шопен родился в 1810 году. Он начал учиться игре на фортепиано в 6 лет и выступал на сцене в 8 лет.Еще до 20 лет его признали выдающимся пианистом и композитором в Варшаве.В возрасте 20 лет Шопен был объявлен в розыск за активное участие в национально-освободительном движении против вторжения царской России в его родную Польшу, поэтому он покинул Польшу и нашел убежище в Париже, Франция.Перед отъездом он наполнил серебряную чашу землей своей Родины и взял ее с собой, надеясь, что Родина всегда будет с ним.К сожалению, до самой смерти Шопена в 1849 году он не смог вернуться на родину.
Хотя Шопен покинул Польшу и жил в Париже, его сердце ни на минуту не покидало родину.Он создал большое количество произведений с ярко выраженным польским национальным стилем.Кроме того, он часто проводил концерты для сбора средств для польских национально-освободительных организаций и вдохновлял польский народ музыкой.
Хотя Шопен был талантлив, его физическое состояние всегда было плохим.Шопен болел туберкулезом, а его мать умерла от туберкулеза, когда Шопен был очень молод.Туберкулез в то время еще считался неизлечимой болезнью. Смерть матери нанесла большую тень на юный ум Шопена, которая повлияла на него на всю жизнь и заставила развить в нем меланхоличный и сентиментальный характер.
Живя в Париже, Шопен познакомился со многими выдающимися художниками того времени, в том числе с французским писателем Берлиозом, венгерским пианистом Листом, французскими писателями Бальзаком, Гюго и Жоржем.·Санд, художник Делакруа, немецкий поэт Гейне и др. Общение с этими художниками открыло Шопену кругозор, что также повлияло на его позднее музыкальное творчество.Среди них, особенно писательница Джордж·Можно сказать, что десятилетний роман Санга оказал глубокое влияние на мышление, музыкальное творчество и жизнь Шопена.
мятежная легендарная писательница Джордж·шелковица
Джордж·Санд — известный французский писатель XIX века и плодовитый писатель.XIX век был эпохой расцвета западной романтической литературы. Как писательница французской романтической школы, известная своими романами, Жорж·Произведения Санга, обладающие богатым сельским колоритом и уникальным женским мировоззрением, заняли свое непоколебимое место в истории литературы.Джордж·За свою жизнь Санг написал 244 произведения, в том числе более 100 томов литературных и художественных произведений, 20-томные мемуары «Моя жизнь», а также большое количество писем и политических статей.Хьюго однажды похвалил ее так:“Джордж·Статус Санга в наше время.Другие великие мужчины были мужчинами, но она была женщиной.”
Джордж·Флобер, французский писатель, современник Санд, однажды отозвался о Жорже с большим уважением.·Мулан зовут“Санг Мама”, звоню Хьюго“папа Хьюго”, почитая этих двоих как символических родителей для себя и всех литературных творцов второй половины XIX века.
Как выдающаяся писательница, окружающая Джорджа·Естественно, все друзья Санга были знаменитостями европейских культурных кругов XIX века, такими как поэт Мюссе, пианист Лист, писатели Флобер, Гюго, Мериме, Тургенев, Дюма, Бальзак, художники Делакруа и Коро; и даже младший брат Наполеона Жером·Принц Бонапарт — Георгий·Шелковица“Железный порошок”Сущность
Это австрийский художник Йозеф·Картина Данхаузера с изображением Джорджа.·Санг и группа литературных знаменитостей в художественном салоне.На экране Лист играет на фортепиано напротив бюста Бетховена.возлюбленная Листа Мэри·Дагур, стоя спиной к публике, сидел на подушке на земле и внимательно слушал исполнение Листа.В центре внимания картины Джордж·Санг, ее красный плащ был разбросан на сиденье, одетая в мужское платье, полулежала на кресле, с пьяным выражением лица.В левой руке она держит сигарету, а правая опирается на сидящего рядом с ней Александра Дюма.стоять, Джордж·За Сангом стоит Виктор·Хьюго, Хьюго держал книгу в руке и, казалось, был глубоко задумался.Рядом с Хьюго два музыканта. Тот, что слева, тот, у которого“дьявол-скрипач”Тот, что носит титул Паганини, и тот, кто справа обнимает Паганини, — это оперный композитор Россини.Видно, что в это время Джордж·Шелковица“Круг друзей”Да“Есть ученые, которые разговаривают и смеются, но нет белых людей, которые общаются друг с другом.”Сущность
Джордж·Санг — писательница с бунтарским духом. Она часто появляется в мужской одежде и любит курить. Это резко контрастирует с тонким и элегантным Шопеном.
Прекрасная любовь, которая делает друг друга успешными
Джордж·Сын был на шесть лет старше Шопена, и их познакомил пианист Лист в художественном салоне в Париже.С 1837 по 1846 год они встречались почти десять лет. За десять лет совместной жизни у них была и красивая любовь, и жестокие ссоры.Но они оба упорно трудились ради одних и тех же идеалов. Ничто не может связывать людей теснее, чем такая любовь. Они достигли состояния жизни для выживания друг друга.
Из-за туберкулёза и того, что Шопен всегда помнил о судьбе своей Родины, несмотря на своё слабое тело, он часто участвовал в концертах по сбору средств для освободительного движения Родины.Шопен был очень слаб здоровьем. Чтобы защитить Шопена, Жорж·Сангу пришлось отдать Шопена“Контроль”вверх, даже увезя его из Парижа и подальше от всеобщего обозрения.Таким образом, Джордж·Санг также вызвал много критики, и многие люди обвинили Джорджа в·Ради своих корыстных желаний Санг принял Шопена как своего.Но на самом деле это утверждение несправедливо.Джордж·Санг видел, что Шопен часто страдал от высокой температуры и кашлял кровью из-за перенапряжения во время выступлений.Слабое физическое состояние Шопена вызывало у нее сильное беспокойство, поэтому ей ничего не оставалось, как отправить его в больницу.“опекунство”встал. Джордж·Сан считал, что климат на Майорке (Испания) теплее, поэтому он взял Шопена на Майорку для восстановления сил.
Картезианский монастырь, расположенный в саду на окраине Майорки, является домом Шопена и Джорджа.·Где когда-то жил Сан. В 1838 году они вдвоем сняли комнату в этом монастыре и чудесно провели время.“зима на Майорке”, и начал новый творческий путь. Знаменитый Шопен»“капля дождя”«Прелюдия*» была написана дождливой ночью в монастыре.Вот, Джордж·Санг также создал «Зиму на Майорке», вдохновленный природными пейзажами и обычаями острова.Джордж·В «Зиме на Майорке» Санга люди чувствуют отпечаток прошлых жизней двух людей.
В Джордже·В биографии Санга есть такое описание:“В это время Шопен был в очень плохом состоянии и часто подолгу кашлял. Местный врач поставил Шопену диагноз туберкулез и предложил пропустить ему кровь.Но я чувствовала, что Шопен уже чрезвычайно слаб и кровопускание убьет его, поэтому я полагался на некоторые полученные медицинские знания, чтобы хорошо заботиться о нем, как мать заботится о младенце.Мало того, чтобы улучшить телосложение Шопена, я также неустанно работал, каждый день готовя различные блюда для Шопена, как шеф-повар.Шопен обычно казался нежным и послушным, но он также был чрезвычайно жестоким, когда был эмоционально импульсивным, поэтому я изо всех сил старался сдерживать себя и понимать Шопена.”Это было в Джордже·Под тщательным уходом и тщательным уходом Санга здоровье Шопена постепенно улучшалось.
Шопен и так был сентиментален, а в сезон дождей настроение Шопена становилось еще хуже.В один дождливый день, Джордж·Когда Санг вернулся из дома, он застал Шопена сидящим перед окном в оцепенении и одиночестве и угрюмо смотрящим на капли дождя, падающие с карниза.Видя, что Шопен подавлен, Жорж·Затем Санг шагнул вперед, чтобы утешить Шопена, и сказал Шопену: «Можете ли вы изменить свое настроение и послушать шум дождя под другим углом?»послушай, Джордж·Когда Санг сказал это, Шопен, казалось, уже не слышал монотонного звука капель дождя, падающих на подоконник под карнизом.Вместо этого он почувствовал, что капли дождя подобны слезам, падающим с неба и стучащим по его сердцу. Так Шопен сочинил фортепианную песню, основанную на ритме звука падающих капель дождя.Это знаменитый "“капля дождя”Прелюдия*» (соч. 28, № 15). В этой фортепианной песне Шопен использует ноту ля, непрерывно играемую левой рукой, чтобы передать ритмичный звук капель дождя, падающих с карниза на подоконник. Эта нота A продолжается регулярно на протяжении всей песни от начала до конца. 《“капля дождя”Хотя музыкальный образ «Прелюдии» относительно прост, в нем все же есть много тонких изменений. Музыка очень лиричная, но очень меланхоличная. Поющая мелодия сопровождается четким звуком капель дождя, словно это бессловесная песня, плывущая в дождливую ночь, полная романтической атмосферы.
Джордж·Санг однажды написал:“Так думает человеческая душа, так выражает человеческий голос. Шопен выражал различные страсти, которые он испытывал, и выражал их своими собственными чувствами.……”
С 1839 года всякий раз, когда наступает лето, они отправляются в небольшой городок Ноан, недалеко от Парижа, и живут в Джордже.·Я пробыл в поместье Санга шесть месяцев. 1839 г.—В 1846 году они провели самое счастливое и мирное время в своей жизни в поместье в Нейане, Франция.
В Ноане, Джордж·Санг боялся, что перемещение его семьи повлияет на творчество и отдых Шопена, поэтому специально установил на двери комнаты Шопена двухслойную мягкую сумку.Джордж·Любовь Санда к Шопену и его заботливая забота о Шопене довели писательскую карьеру Шопена до точки его личной жизни. Большинство зрелых произведений Шопена родились в усадьбе Ноан.
Знакомый «Вальс ре-бемоль мажор*» (соч. 64, № 1) также широко известен как“Щенячий хоровод*”Работы были созданы в этот период. Однажды Шопен увидел Жоржа в гостиной.·Щенок Санга по имени Мэгги играл на земле. Время от времени щенок оборачивался и хотел укусить себя за хвост, но чем больше он пытался укусить, тем больше не мог укусить.Поэтому щенок с тревогой гонялся за своим хвостом, вращаясь все быстрее и быстрее.Эта интересная сцена сразу вдохновила Шопена на музыкальное вдохновение, и он быстро сочинил этот хоровод*. Хотя это музыкальное произведение очень короткое, длится чуть больше минуты, музыка полна веселых эмоций, в которых чувствуется влияние Шопена на Жоржа.·Под присмотром Санг ее здоровье не только улучшилось, но и она почувствовала себя намного счастливее.
“ночь*”Как следует из названия, это своего рода ночная музыка, которая означает мир и спокойствие ночью и главным образом выражает ночную тишину.Ноктюрн — жанр фортепианной музыки, изобретенный ирландским писателем Фельдом. Обычно он красив по мелодии и полон пения.Но
Шопен считал, что просто для того, чтобы передать мирную атмосферу, это слишком однообразно. Поэтому Шопен творчески дополнил выражение внутренних переживаний людей на основе наследования эстетической художественной концепции «Ночи Фельда».Поэтому «Ночь» Шопена гораздо более идеологична, чем «Ночь Филда».
«Ночь фа минор» (соч. 55, № 1), сочиненная Шопеном между 1842 и 1844 годами, начинается тяжелой и меланхоличной мелодией, полной разочарования и печали.Затем печаль постепенно нарастает и достигает апогея, напоминающего крик.Но вскоре, словно надеясь принести ему душевное утешение, музыка стала теплой и умиротворяющей.
Как выразил это Шопен в «Ночи фа минор*», Жорж·Тщательная забота и защита Санга защитили чувствительного и хрупкого Шопена, позволив ему всецело посвятить себя музыкальному творчеству.Именно в этот период Шопен создает свои наиболее зрелые и блестящие произведения, такие как «Мазурка № 3», «Ночь соль мажор», «Соната № 1 си-бемоль минор» и «Эроический полонез».
Джордж·Санг однажды написал в своих мемуарах:“Звук его фортепиано каждый день рассказывает мне о его музыкальном вдохновении и глубоких размышлениях, раскрывая мне страсть, смятение, славу и боль, заключенные в его мыслях.”
Нет сомнения, что без Джорджа·Санг, классических произведений Шопена осталось бы не так много для будущих поколений.В жизни Шопена было много женщин, но только Жорж·Санг дал ему стабильность в этом мире и покой на долгие годы.без Джорджа·Санг, мог ли Шопен за свою короткую жизнь написать еще столько шедевров?Возможно, его уже нет в живых.И Джордж·В процессе влюбленности в Шопена у Санг также было много идей, и она написала многие из своих характерных произведений: «Краткая история столярного дела» (1840 г.), «Консуэро» (1843 г.), «Точильщик замка Анжи» (1845 г.), «Волшебное болото» (1846 г.) и «Лукреция».·Флориана» (1846) и др.
Два художника с очень разными характерами: Джордж·Санг страстен, независим и эмоционален и живет своей жизнью, руководствуясь идеалами искусства, философии и любви; Шопен замкнут, традиционен и не особо заботится об образе жизни других людей.Однако их высокие творческие стремления одинаковы, а таланты позволяют им понимать, ценить и любить друг друга, придают друг другу блеска.
За классической живописью: «Шопен-пианист и Жорж-писатель» Делакруа·шелковица "
Образ Шопена, знакомый сегодня людям, в основном заимствован из знаменитого портрета Шопена, выполненного французским художником Делакруа.Делакруа родился от своего друга Жоржа.·Шопен, которого знал Санг.Делакруа был не только выдающимся представителем французской романтической школы живописи XIX века, но также любил литературу и музыку.В парижском художественном салоне того времени Делакруа привлекло меланхоличное музыкальное исполнение Шопена. Свои внутренние переживания при прослушивании музыки Шопена он часто записывал в дневник и высоко хвалил Шопена.Они оба художники и родились в одну эпоху. Их взаимное восхищение сделало их хорошими друзьями.Делакруа сказал:“Ничто не может сравниться с эмоциями, вызываемыми музыкой, выражающей беспрецедентную гамму эмоций.”
В картинах Делакруа у Шопена есть душа. В его глазах можно увидеть печаль и романтическое желание, страсть и бунт, а также нежелание быть посредственным.В изображении Делакруа цвета волос Шопена зрители видят желтые и оранжевые мазки, которые, несомненно, значительно увеличивают глубину всего портрета, а размытые и неясные линии подчеркивают черты романтизма.И еще фотография Джорджа·Портрет Сэнда, Георгия на картине·Санджу кажется очень активным и энергичным, полным чувственности и элегантности.Будь то «Пианист Шопен» или «Писатель Георгий»·В «Санге» Делакруа уловил характер и душевное мировоззрение героев, нарисованное чрезвычайно ярко и точно.
В XIX веке портреты в основном были статичными, но эти две картины выглядят немного необычно.На картине Шопен изображен в профиль в три четверти, с таким выражением лица, как будто он не решается говорить; а в другой картине «Писатель Джордж»·«Пел», Георгий на картине·Санг держала в руке сигарету, и ее элегантная поза, казалось, была психологической реакцией на что-то рядом с ней.
Очень известен «Пианист Шопен» Делакруа, но писать портрет в такой композиции, кажется, противоречит здравому смыслу.После тщательного изучения люди все еще чувствуют, что за этой картиной должна быть какая-то история.И действительно, после смерти Делакруа, когда люди разбирали оставшиеся его рисунки, они обнаружили вот это.“Два куска”Первый набросок портрета.
Оказывается, Шопена и Жоржа мы видим сейчас.·По проекту портрет Санга — это не две самостоятельные картины, а одна.——«Пианист Шопен и писатель Жорж·Шелковица».Итак, кто-то склеил две картины в одну картину маслом по образцу эскиза художника, восстановив общий вид картины.На этой картине маслом, синтезированной по эскизу, можно увидеть Шопена, сидящего перед фортепиано и играющего, глаза его щурятся вправо вперед, выражение лица задумчивого; и Георгия, сидящего рядом с ним.·Пела, словно погружаясь в чарующую музыку Шопена.Оказывается, два портрета, которые мы видели ранее, на самом деле выглядели вот так.
Хотя живопись и музыка относятся к одной и той же категории искусства, они принципиально различны по формам выражения.Живопись использует статичные изображения для представления конкретных картин; музыка использует плавную музыку для выражения абстрактных звуков.Однако живопись и музыка, два, казалось бы, разных искусства, неразрывно связаны между собой.
Эта книга основана на произведении, исполненном известным критиком классической музыки г-ном Чэнь Ли в Национальном центре исполнительских искусств.“Войдите в мир рекордов”Серия лекций.Книга повествуется поэтическим языком, рассказывая читателям о картинах на холсте.“звук”——История всемирно известных картин и знаменитых художников.Каждая лекция начинается со всемирно известной картины или группы всемирно известных картин и глубоко интерпретирует историческую подоплеку картины, трогательные истории, стоящие за ней, и детали восприятия искусства, а затем знакомит с известными музыкантами и музыкальными произведениями, связанными с картиной, вводя читателей в чудесный диалог и область исследования музыки и живописи.
Книга снабжена сотнями тщательно собранных картин и классических музыкальных клипов, прикрепленных QR-кодами.С картинками и текстами, а также сочетанием музыки и живописи мы приглашаем вас на художественный праздник, путешествующий во времени и пространстве.
Чэнь Ли, известный критик классической музыки.Родившись в музыкальной семье, он с детства находился под влиянием музыки. Он имеет глубокое музыкальное образование, проводит обширные и глубокие исследования западной классической музыки и стремится к распространению классической музыкальной культуры.Он проработал в издательстве «Народная музыка» тридцать лет, был главным редактором и членом редакционной коллегии многих профессиональных музыкальных журналов, а также главным автором обзоров классической музыки для более чем десятка отечественных ведущих СМИ. Он опубликовал более 100 музыкальных статей и был принят на работу в качестве приглашенного профессора во многие отечественные университеты.
Чэнь Ли в течение почти двух десятилетий вел программы классической музыки на радио и телевидении. Он неоднократно вел прямые трансляции масштабных международных концертов за рубежом, в том числе всемирно известных“Новогодний концерт в Берлине, Германия.”“Берлинский лесной концерт, Германия”“Зальцбургский музыкальный фестиваль, Австрия”“Чешский музыкальный фестиваль «Пражская весна»”ждать.
