Джазовый блюз Брюс гитара Учебные материалы Учебное пособие джазовый джаз джаз джаз джазовый джазовый спектакль Полный план тренировок
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
Китайская версия!
Для учащихся джаза, особенно для начинающих, я считаю, что самая проблемная проблема заключается в том, что они выучили много музыкальных теорий и практиковали много масштабов, но они не знают, как их использовать и как использовать их для создания замечательных мелодий. Затем, если ученый контент не может быть использован разумно в правильной музыкальной среде, то все обучение будет бесполезным.
В этом уроке автор поможет вам научиться практиковать масштабы и различные арпеджио с самого основного способа, и расскажет нам, в какой гармонии их можно использовать и как творчески использовать их для создания сольных линий, полных джазовых операций и обслуживания. Это главное, что нужно узнать здесь, здесь вы начнете с самых основных шагов с помощью систематического подхода, а затем выполните шаг за шагом, пока не сможете импровизировать гармонии полной джазовой классики.
С самого начала этого учебника мы научимся строить основные сольные линии, практикуя различные пентатизма в джазе. Здесь, в дополнение к пятицейности в крупных и несовершеннолетних, вы также узнаете, как добавлять приближающиеся заметки, передачи ноты, ноты округа и т. Д. В пенсии, чтобы базовые пенсионерские природы производили логические эффекты джаза. Я считаю, что это принесет много вдохновения для многих учеников, потому что игра в такого пути может сразу же создать очень джазовые звуковые эффекты, не заставляя пленки звучать слишком похоже на эффект традиционного блюза. Можно сказать, что он убивает двух птиц одним камнем.
После этого мы научимся создавать пентагональную шкалу, которая может играть роль над каждым аккордом в естественной масштабе. Эти пентагональные масштабы полны цели, то есть они могут использоваться разумно для каждого аккорда. Таким образом, мы можем сыграть форму сольной фразы, которая подчеркивает характеристики мелодии больше, чем просто используя естественную основную шкалу, которая также может добавить уникальное очарование к нашей импровизации. В конце этого раздела гармоники джазовой стандартной настройки показывают, как применить то, что вы узнали. Изучив гармонию II-V-I в майоре, мы затем применяем ту же пентагональную идею к гармоникам II-V-I в несовершеннолетних, а также демонстрируем ее во всем знаменитом джазовой стандартной Blue Bossa.
После этого мы узнаем идею использования Arpeggios для построения сольных линий выше гармонии между основным и несовершеннолетним II-V-I. Здесь, в дополнение к основным формам Arpeggio и методам подключения, мы также представляем, как добавлять декоративные звуки в арпеджио, такие как использование различных режимов, таких как приближающиеся звуки, проходящие звуки и звуки окружающего в арпеджио, что делает арпеджио более джазовыми, как пентагональная шкала. В конце этой части курса мы также продемонстрировали все это через Tune Up и Blue Bossa. Мы считаем, что благодаря использованию Arpeggio мы можем почувствовать разницу от предыдущего Пентагонального применения.
После завершения главы Arpeggio мы научимся играть в одиночку через модульные масштабы. Я считаю, что многие друзья уже узнали об этом методе, который также часто используется в большинстве учебников. Тем не менее, здесь автор использует различные шаблоны примечания, чтобы сделать практику монотонного масштаба более мелодичной логикой, а затем изучает использование шкалы BEBOP, естественной малой шкалы, малой шкалы гармонии и мелодичной малой шкалы в основном и незначительном II-V-I.
После того, как шкальное обучение будет завершено, мы будем комбинировать Arpeggio и масштаб, чтобы создать перспективу импровизации. Например, здесь мы представляем способ играть в арпеджио и играть в весы вниз. Затем мы продолжаем представлять более важную концепцию направления тонов в джазовой импровизации. Он очень способен к гармоническим контурам для импровизации. Здесь, используя руководящие тона, все фразы импровизации, которые вы играете, могут четко создать контуры гармоник. Здесь автор подробно расскажет нам, как использовать руководящие тона и где играть в руководящие тона и различные декоративные тона, которые могут лучше отражать характеристики джаза. И в конце этой части он исполняется через гармонию песен, которые наклонены дома и солнечно, как мы показываем эффекты, которые он дает, когда они применяются в песне.
После изучения некоторых базовых методов джазовой конструкции, мы узнаем еще одну очень важную концепцию, которая дышит. Здесь автор вводит некоторые методы дыхания. Вы почувствуете, что здесь будут некоторые паузы. Эти паузы называются дыханием. Это очень важно в джазовой импровизации, а также для начинающих также легко игнорировать.
В конце учебного пособия мы будем продолжать изучать концепцию различных значений времени ритма и использовать солнечную песню, чтобы показать, что фразы, построенные с использованием различных ритмов, будут иметь разные эффекты. И в будущем мы узнаем больше о ритмах синхронизации. При изучении ритма Чарльстона здесь вы можете почувствовать джазовое очарование, представленное ритмом.
Поэтому, изучая этот урок, я считаю, что он может открыть новую главу для вашего джазового путешествия.
193 страницы в общей сложности
