Бесплатная доставка [предварительная продажа] Шестьдесят лет японского дизайна, 1950–2010 гг. Автор: Сигэру Учида CITIC Press Books Подлинная книга, в которой рассказывается о зарождении, развитии и эволюции современного японского дизайна.
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
Название: Шестьдесят лет японского дизайна: 1950—2010
Цена: 128,00 Юань
Автор: Учида
Издатель: Издательская группа CITIC
Дата публикации: 2018-08
Номер страницы: 520
Переплет: Твердый переплет.
Формат: 32 страницы.
ISBN: 9787508689135
Первая японская история дизайна работает
Японский дизайн Мастер Учида, как родство, разобралось изменения в тенденциях дизайна через 60 лет после войны после войны в Японии
Демистифицируйте дух и ядро японского дизайна
◆ Японский дизайн Мастер Учида, который написал полную книгу в Японии в качестве свидетеля.
Учида, родившийся в 1943 году. Как дизайнер Японии и даже мира, почти участвовал и был свидетелем всех процессов, разработанных в Японии за последние 60 лет.Как человек и дизайнер, он драгоценен для нас, чтобы понять полную картину японского современного и современного дизайна из личного опыта.
В то же время он привел читателей, чтобы оценить усилия и достижения дизайнерских ассоциаций, гражданских организаций, предприятий, отдельных лиц и других скоординированных японских дизайна и развития, и затронуть Японию, чтобы стать одним из секретов трех основных стратегий дизайна мира.
◆ В начале, развитие и процветание дизайна Японии, духовного ядра японского дизайна, интерпретировать“Японский дизайн”Будь то культурная сила или физическая форма, он проникает во весь процесс нашей повседневной жизни.
◆ За последние 60 лет выбранные виды спорта, дизайнерские работы и обменные мероприятия в Японии, демонстрируя сотрудничество между японской промышленностью, искусством, литературными кругами и предприятиями, создавая дизайн для продвижения процветания Японии и создания дизайна и дизайна японских визитных карточек и достижений.
◆ Появиться рядом с нами“MADE IN JAPAN”Например, расскажите историю о том, почему японские творения приветствуются миром.
Как японские компании, такие как Toyota, Sony, Honda, Toshiba и Muji, развиваются посредством дизайна?
Старшее поколение дизайнеров, таких как Shengjian Sheng, Liu Zongli и Kuangxiong Cezheng, постепенно открывалось в Японию благодаря тому, как он вошел в Японию и постепенно вошел в вид общественности?
Какое общение и общение между Bauhaus Design Group и японским комитетом по проектированию и другими японскими дизайнерскими организациями?
Какие культурные кампании я участвовал в таких молодых дизайнерах и таких писателях, как Юя Йилиан, Хенттейа, Хирао Кахе, Хидеко Кэ, Хирошико, Чуантиан Хонгуанг, Куйкукукуку и Сушан Сюдзи и другие молодые дизайнеры?
Какой японский дух дизайна был продемонстрирован Ямамото Яоши, Кавака Полингинг и Миядзаки в мире?
◆ Представьте историю дизайна Японии с точки зрения исторических событий, социальных изменений и изменений в образе жизни, и для того, чтобы направить нас, какой дизайн является счастливым дизайном.
◆ ПРИЛОЖЕНИЕ ПРИМЕНЕНИЯ НАПРАВЛЕНИЕ Японской дизайнерской компиляции, которая проинформировала и индекс почти на 500 японских дизайнеров.
◆ Японский графический дизайнер Kobayashi Yuji+Китайский графический дизайнер Zhu xi чертовой дизайн ножа делает саму книгу искусством.
◆ 32 Открытый твердый переплет, обложка использует водную сегри -бумагу, а внутреннюю текстовую специальную бумагу с полной цветной печатью, создавая книгу, подходящую для представленного японского дизайнерского контента, раскрывая темперамент, который должен иметь японский дизайн.
Как японский дизайн идет в мир?
Какие битвы сражались с японскими дизайнерами?
Как культурная сила, какой дух показывает японский дизайн?
Какова ценность японского дизайна и какое будущее у него есть?
Как автор этой книги, г -н Учида, как свидетель, рассказывает процессу разработки японского дизайна в течение почти шестидесяти лет.
В работах многих дизайнеров,
Увидев их настойчивость и борьбу,
Я видел остаточную и сломанную пленку далекой истории дизайна, War,
Видя гнев, с которым они противостоят им временем,
Видеть их решимость и достижения, чтобы изменить мир.
Он сказал нам, что дизайн - это как занятие, так и бизнес, но это не должно быть сделано в бизнес.
Все должно создать счастье человеческой жизни.
После землетрясения обломки накапливались как горы
1 Post -war Design off -1950 -е годы
2 под оккупированными руинами
8 Проект входа в армию
8 Семья США семьи
18 Dawn of Design Movement
18 Японский комитет по дизайну
23 Дизайн
24. Это еще лучше для твердого цвета?
28 Графическая графическая группа
30 Японская рекламная ассоциация художественной ассоциации
35 Graphic 55 Выставка
50 Дизайн социальное развитие
50 Gmark Startup
56 Daily Industrial Design Award
59 Post -War Manufacturing and Design
59 1951 -первый год промышленного дизайна в Японии
64 Индустрия изменила жизнь японцев
66 начинающих промышленных дизайнеров появляются
2 вопроса о промышленно развитом обществе -1960 -е годы
78 Высокорослый Ю -Бо
После 79 войны он уже закончился
79 Американская жизнь
82 Формирование нового потребительского общества
86 противоречие общества индустриализации
87 World Design Conference
99 Токио Олимпийские игры
102 Dream Express Train
103 Национальный дом Комплексная арена -Дансия Цзянь Три
106 Визуальный и художественный директор
110“PERSONA”Групповая выставка -впадает в голову молодым людям
122“Пространство на экологическую выставку”
132 Независимость дизайна интерьера
135 Внутреннее пространство морального порядка -появление Яна Юань Хухуи
136 Производительность оживленного пространства, вызванное Pop Art -вызов Цзин Зексиао
138 минимализм и преобразование значений ─ 俣 1 1 1 1 1
144 Модель преобразования
144 Год шокирования мира -1968
145 Вингианство -от промышленно развитого общества до информизационного общества
149 Подземная драма и плакат
155 Сюанмей растворился
3 от промышленно развитого общества до информационного общества -1970 -х годов
После 162 года заканчивается после войны
162 Окинава возвращается в Японию
164 Китай -Япан восстанавливает нормализацию дипломатических отношений
165 Теория реконструкции Японских островов
167 нефтяной кризис
168 Политическая моральная реформа
172 1970 Osaka World Expo
173 Общее планирование
174 От городского планирования до общего планирования
175 Festival Plaza
177 представляет мировой план выставки и ландшафта для будущего города
178 Окамото Таро и Солнечная Башня, будущее пространство
Участие автоматического устройства и участие художника 180 Festival Plaza
181 Корпоративная стратегия и арт -директор
181 универмаг на улице -культурная стратегия универмага Seibu
187 от материала до стратегии изображения в явлении -парко
192 Погоня за красотой - дизайн Shiseido
197 Fantasy Story -Реклама Tele Tele
205 Внутренний дизайн, который появился под дождем
210 Тенгцзян Текстиль и Бейюань Джин
212 Бар Эрканг, Учида, Санкяо Юкай
214“Радио”Йошимото Йошимото
217“Коллекционеры дома”И Чжимува
217 Step Fang и Senhao Man
220 исчезает хаос
222 Внутренний симпозиум
227 Tokyo Designer Space и“ONE DAY ONE SHOW”
232 Стоимость дизайна одежды в 1970 -х годах——Такада Хьюна Сан и Санхай
237 Комитет по декамах и CI популяризируют
244 к пути образа жизни и персонализированной промышленности
Движение общества и промышленности в 1970 -х годах
247 Получение срока жизни образа жизни
251 Организационная способность производителей и изменения в промышленности
254 Новая игра рождение
4 Разнообразие дизайна - - 1980 -е годы
258 пузырьковая эпоха и эпоха пузырька
263 Ежедневная потеря -Дизайн периода пузыря
269 становится более разнообразными экспериментами
271 Сложный графический дизайн
271 цифровой век
280 Направление Игуанга, Танака
284 Sub -культура и журнал преобладают
291 Дизайн интерьера непрерывных проблем
291 БОЛЬШОЙ ТРЕБОВАНИЕ -потребности эпохи расширения
304 Отель Il Palazzo по дизайну в дизайне
314“Последовательное время”“Разделенное время”─--s Диета и магазин моды
318 Диалог с дизайнерами одежды
·Sanzhai и Cangyu Shilang
·Ямамото Ямамото и Учида
·Компании Дес Гарконс и Кавасаки Ryoshi
·Такада Хиса и Санкяо Юкай
328 дизайн мебели для продвижения культуры
328 Мебель Токио Дизайнерская неделя 1988
Значение 331 дизайна мебели на японском
334 дизайн одежды в мир
340 Циркуляция и промышленность творения
340 Новый метод циркуляции поиск
343 MUJI и Ось
349 организованная промышленность
5 Дизайн выживания в окружающей среде -от 1990 -х до 190 -го века
Дизайн общества общества после 356
358 Глядя на ежедневное видение
360 Периферийные продукты Sanzhai's Life
360 -кратная революция
362 Изучение одежды оригинальной точки одежды, чтобы сделать
365 Поле графических дизайнеров непрерывно расширяется
365 цифровой век процветает
368 Demodity Development и Design Media Design
373 между локализмом и глобализмом
373 Я видел из чайной комнаты
Какова стоимость 376 ярмарки мебели Милана
Новая отрасль в возрасте 380 окружающей среды
381 Устойчивость и общность
388 предложения бесплатных дизайнеров
Город и дизайн в период пены после 394
394 Изменение токийских пейзажей
398 директор по разработке и дизайну
Что проходил по Post -War Design через войну?
401“Так+выставка ZO”Значение
Люди -ориентированный дизайн
410 Что такое дизайн
410 Дизайн и человеческая культура
411 из материального превосходства
414“Материальная логика”приезжать“Реляционная логика”
416 У дизайна 216 -го века должна быть осанка
417“Слабый”Дизайн
418 Изменение·тонкий·Сейчас
420 будущий дизайн
человек·Социальное сообщество·отношения
Дизайн·информация·впечатление
Дизайн·среда·технологии
Заключение“Необычный вид”приезжать“Непостоянная красота”
452“красивый”Это философия
454 Что это“хвастаться”Стиль
Приложение
460 изображение Описание авторских прав
462 Индекс имени китайского переводчика
501 Ссылка
502 Японского числа и григорианская форма сравнения календаря
Учида (1943—2016)
Родился в Йокогаме, Япония, в 1943 году, окончил исследовательский институт дизайна Сангава в 1966 году и основал Институт исследований дизайна Учида в 1970 году.В 1990 -х годах лампы и стулья были собраны Метрополитен -музеем Нью -Йорка, музеем современного искусства Сан -Франциско и музеем Денвера.Он умер 21 ноября 2016 года в возрасте 73 лет.
Многочисленные награды в области дизайнерской карьеры Учиды, в том числе: награды Японии дизайнер“Daily Design Award”,“Награда за дизайн бизнес -среды”Арт -выбор Министерства культуры (2000 г.);
Основные дизайнерские работы: бутик Yamamoto Yaosi, отель Il Palazzo, Музей искусства моды Kobe, чайная комната“Страдать·Фантастика·Ловушка”, Серия Crest Tower Internal Space, Toyo Hotel Hiroshima и т. Д.
Основные работы: «Космос и японский», «Мебель» (мебель »(мебель),« Обычный дизайн »(обычный の イ ン),« Дизайн) Scape (イ ン ス ー プ) и так далее.
Визуальный коммуникационный и арт -директор
Дизайн обычно является привлекательным дизайном выдающегося дизайнера, но с точки зрения общения, дизайн также должен быть общим стилем.Художественный руководитель - улучшить технологию дизайна и возможности создателя и собрать ряд талантов.Поле художественного руководителя начала быть ясным, начали иметь независимые филиалы и сыграли отличную роль в визуальном сообщении о Олимпиаде в Токио.
Олимпийские игры в Токио создали событие эпохи из многих смысла.В дополнение к инфраструктуре, оборудованию и городскому планированию, с точки зрения графического дизайна и дизайна связи, она также оказывает большое влияние на последующий городской дизайн.
Чтобы провести Олимпийские игры, Япония создала дизайнерский комитет, чтобы одержать победу в качестве ответственного человека, и отвечает за дизайн, связанный с Олимпийскими играми, для достижения общего и унифицированного дизайна.Его основная задача -“Логотип Олимпийских игр в Токио, используемый во время Олимпийских игр”“Сосредоточьтесь на 5 цветах 5 раундов заявок”,а также“Единство шрифта”Обратите внимание на визуальную производительность.
“Логотип Олимпийских игр в Токио, используемый во время Олимпийских игр”Это требование принимает логотип, сделанный Guicang Xiong CE.Это 5 колес и“TOKYO 1964”Дизайн текста, покраснение белой земли и круглого солнца, а также сочетание золотых шрифтов простое, мощное и красивое, а также очень простая память об простых людях.Члены Комиссии по эксплуатации были перенесены этим простым и красивым знаком, и единогласно согласились принять этот дизайн.
“Сосредоточьтесь на 5 цветах 5 раундов заявок”Это требование используется в цвете области идентификации, и“Единство шрифта”Это требование используется для логотипа и вспомогательных объектов.“Gothic”, Усыновление римского шрифта“Neue Haas Grotesk”, Все сели“Справочник по дизайну”начальство.Этот римский шрифт был позже переименован в“Helvetica”Станьте стандартным шрифтом на международном уровне, различными признаками, которые мы видим сегодня на публике -такие как железная дорога, дороги, аэропорты и другие транспортные агентства и улицы -были применены к общему смыслу дизайнерской отрасли.Это также может быть популярным, чем проведение Олимпиады в Токио.
Олимпийские игры в Токио используют икону [пиктограмму] очень позитивной, а второй - дверь туалета, возникшая на Олимпийских играх Токио.В то время Комитет по дизайну посчитал, что многие иностранцы приезжают, чтобы посмотреть игру, и изобрел иконы, которые все могли понять, чтобы иностранцы, которые не были языком, также могли видеть это с первого взгляда.
Под командованием победы команда дизайнеров, состоящая из более чем дюжины людей, включая Ямашиту Фангланг и Танака, сделала икону.Поскольку сама Япония - это традиционная страна, которая использует пиктографический текст, такой как китайские иероглифы, у нее также есть история дизайна эмблемы писателя.Хотя западные страны также имеют свои знаменитые семейные эмблемы, стиль полностью отличается от стиля японской семейной эмблемы.Краткий стиль традиционного японского дизайна сделал икону, родившейся и получил чрезвычайно высокую оценку на международном уровне, так что Олимпийские игры после Олимпийских игр в Токио продолжали метод использования значков в качестве логотипа.
Брать“Справочник по дизайну” 1964
Различные показания также создаются Японией.Перед Олимпийскими играми в Токио текст на логотипе обычно был французским. на японском языке по -японски.Это предложение, сделанное арт -директором достигать.
Основные участники, участвующие в этих графических дизайне, включают новых дизайнеров, таких как Sugaku Kanging, Tanaka Yiguang, Sujinjie и Sawai Sanxiong.
Олимпийские игры в Токио используют икону, разработанную Guicangxiong в 1961 году [Showa 36 лет], и была спроектирована самим Гикангом.Слегка тонкая картина плаката - красивое круглое солнце в центре, а пять колес и“TOKYO 1964”Слова.Эти элементы изготавливаются на плакате, сделанном из набора живых типов, будь то простота картины или чувства силы и степени красоты.После плаката Чжана Куанг также разработал второй и третий.Второй плакат был произведен в 1962 году. Использовалась фотография Такасаки Мори, которая была моментом, когда гонка в области легкой атлетики была взята с передней стороны.Третий плакат был произведен в 1963 году и использовал фотографию спереди спереди.В то время использование фотографий для плакатов было все еще новым, и влияние также было очень сильным.До Олимпийских игр в Токио японские плакаты никогда не использовали фотографии, что также является попыткой.Все плакаты напоминают период во время войны с Турту, журнала клуба «Nippon», основанным японскими мастер -классами, и методы обработки самолета в журнале «Шанхай» и «Кантон», которые в основном опубликованы на фотографиях китайских новостей.
Эти три плаката получили высокую оценку за рубежом, что доказывает, что японский дизайн достиг продвинутого уровня мира.В то же время все три плаката получили специальные художественные награды в Warsaw International Poster Biennale в Польше.
Токийский олимпийский плакат
Токийский олимпийский плакат
D: Guicang Xiongki, PD: Village Yuexiang, P: Hayasaki
1961
...........
..............