История китайского современного искусства Лу Пэн записала десять лет китайского современного искусства, в том числе пространство выживания (например, 798 и т. Д.) и само создание искусства.
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
| |
| Название книги: | Вэньцзин История современного искусства Китая |
| Автор: | Лу Пэн |
| Цена: | 228.00 |
| ISBN: | 9787208125094 |
| Издательство: | Шанхайский народный издательство |
| формат: | 32 |
| Кадры: | Оплата в мягкой обложке |
| Дата публикации: | 2014-11-01 |
| Дата печати: | 2014-11-01 |
| |
★ Запись десяти лет потрясений в современном китайском искусстве. Десять лет с тех пор, как Китай вступил в XXI век, были полны фрагментированных реалий.Какой опыт нам нужен, чтобы по-настоящему понять реальность современного искусства за последние десять лет?Как понять разломы между бесчисленными осколками?Историк искусства Лу Пэн пишет о творчестве художников в эпоху кардинальных перемен. Благодаря развитию искусства за эти десять лет он может увидеть изменения в обществе под влиянием времени.Понять настоящее современного искусства — значит понять будущее китайского общества. ★ Всемирно влиятельный историк искусства Лу Пэн обладает чувством истории и истинным темпераментом. Лу Пэн был выбран в 2011 году.“Art+Auction”“100 самых влиятельных людей в мире в искусстве&рдкво;.Каждые десять лет он публикует серьезный обзор истории искусства. Его политологическое образование делает его мышление тесно связанным с реальностью и обществом, и он обладает глубоким чувством истории.В то же время Лу Пэн также является человеком хорошего темперамента, и его прямой стиль делает его произведения по истории искусства более откровенными и откровенными. |
| |
Первое десятилетие XXI века было десятилетием, в течение которого реальность Китая постепенно фрагментировалась. Какой опыт нам нужен, чтобы по-настоящему понять реальность современного искусства за последние десять лет? Как понять разломы между бесчисленными осколками? Разрыв между перформансом и новыми картинами, разрыв между линиями на бумаге и реальной сценой, разрыв между международным контекстом и местным местом, разрыв между социальным ландшафтом и индивидуальной волей. Историк искусства Лу Пэн пишет о творчестве художников в эпоху кардинальных перемен.Эта книга разделена на две части: в первой части в основном обсуждается жизненное пространство художников и их работ, взлет и падение арт-пространств, таких как арт-кварталы, представленные 798, и другими художественными музеями, в условиях политического регулирования и рыночных тенденций, а также влияние капитальных операций на рынке торговли произведениями искусства на современное искусство.Генерал Лу Пэн&Ldquo; Art Ecology”Оно рассматривается как контекст художественного производства, и что более важно, как структура, процесс и результат художественного производства. В периоды приливов и отливов непоследовательные правила и системы, быстрый рост рыночного капитала и экспериментальное пространство в переходный период представляют собой ожесточенную конфронтацию в новом столетии. Вторая глава переходит от обсуждения художественного пространства к самому художественному творчеству, всесторонне фиксируя многие произведения и представителей современного китайского искусства, таких как Фан Лицзюнь, Чжан Сяоган, Лю Сяодун, Суй Цзяньго, Чжоу Чунья и др., неспособных унаследовать традицию.“Искусство и художники”, Столкнувшись с полным отказом от эстетики и множества формальных концепций, как мы закрепим концепции в наших работах и прорвемся через осаду во второе десятилетие? Искусство смотрит вперед. Понимание настоящего современного искусства также может помочь нам понять будущее китайского общества. |
| |
| Лу Пэн, историк искусства, критик и куратор.Доцент Китайской академии искусств и директор Музея современного искусства Чэнду. Он является автором книг «Ручьи, горы и ясные дали: история и трансформация интересов пейзажной живописи в эпоху двух династий Сун» и «История современного китайского искусства: 1979».&-1989» (соавтор) «История современного китайского искусства: 1990».&-1999», «История китайского искусства ХХ века» и другие книги. Курировал специальную пригласительную выставку на Венецианской биеннале.“Подарок Марко Поло&rdquo“Дорога в историю”, и“Сишань Цинъюань” серия и т. д. |
| ; |
Предисловие Предыдущая статья Арт-экология Упадок художественных институций и идеологический контроль Социальный раскол и снижение идеологического контроля “Шанхайская биеннале&rdquo“Первая триеннале современного искусства Гуанчжоу” Кураторы и их проблемы Расцвет арт-пространств переходный“Экспериментальное пространство” 798: Предыстория и новое пространство Арт-пространство и музейная проблематика Сунчжуан и его символы Глава 3. Рынок, капитальные авансы и институциональные проблемы Галереи, ярмарки и аукционы спор Институциональные проблемы искусства Следующая статья Искусство и художники Глава 4. Поведение и насилие: полное отречение от эстетики Международный контекст путаницы стандартов ценностей и исторический обзор индивидуализма “ post -persectual&rdquo“ концептуальное искусство&rdquo “ восприятие&Rdquo; критика и дебаты Глава 5 Концептуальное искусство и комплексное искусство проблемы концептуального искусства Видеоарт и художники Интегрированное искусство и художники Новая скульптура и скульпторы Глава шестая Новые картины и художники Историческая справка об искусстве после 1978 года. Эволюция языка и важные члены Новая тенденция индивидуализма Изменения и преемственность ранних художников Новой живописи. Тенденция ЦзуйСинь и ее связь с историей традиционной живописи. Эпилог Контекст вступления во второе десятилетие Аннотация Названный индекс |
| |
постоянно обсуждается среди китайских критиков и художников с середины 1990-х годов.“Международные стандарты”Проблема, в последней сессии 20 века с участием более 20 китайских современных художников“Венецианская биеннале”(1999) Кажется, в этом инциденте есть окончательный ответ. Хотя современные китайские художники участвовали в Венецианской биеннале еще в 1993 году, впервые об этом объявил Харальд Зееман (1933).&мдаш;2005) до сих пор завоевал влияние в кругах отечественного современного искусства.Одна из причин в том, что современные китайские художники, участвующие в Венецианской биеннале, уже стали Ули.&миддот; Ули Сигг (1946)&мдаш;) были собраны жителями Запада, которые ранее интересовались современным китайским искусством. По сравнению с тем временем, в 1993 году, волнение артиста уже не носит романтического характера.Для большинства художников международные выставки являются одновременно надежным подтверждением их искусства и платформой для международных продаж. Участие в такой международной выставке в начале 1990-х годов означало“Из Азии и в мир”, но к концу 1990-х годов эта радость превратилась в рутинное представление. В то же время это“Международные стандарты”Всегда подвергается сомнению критиками, такие инциденты происходят все чаще и чаще.“Международные стандарты”Считается больше результатом западных стандартов, шанхайский художник Чжоу Тихай (1966), участвовавший в выставке.&мдаш;) имел сценарий пантомимы (который он позже экранизировал), в котором содержался интересный отчет о положении художников в Китае в 1990-е годы. В этом короткометражном фильме художник высмеивал нелепую зависимость китайских художников от международных кураторов. “Международные стандарты”Процесс действительно ускоряется с чрезвычайной скоростью. Тосио Симидзу, один из кураторов 3-й Шанхайской биеннале 2000 года, просто использовал“”Чтобы выразить изменения в Шанхае или Китае, он назвал Шанхай международным городом.“Токио, Нью-Йорк, Гонконг, Париж, Лондон, Франкфурт, Бангкок, Манила, Сингапур, Тайбэй, Сеул”На такой горизонтальной линии. Он сказал ясно:“Сегодняшний Шанхай полностью подключен к глобальной сети.Проведение третьей Шанхайской биеннале в этом городе, на которую приглашаются современные художники со всего мира, знаменует собой огромные перемены в Шанхае.Эту выставку можно назвать закономерным результатом перемен в Шанхае.” Третья Шанхайская биеннале прошла в Шанхайском художественном музее в ноябре 2000 года.В объявлении о выставке говорилось:“С одобрения Министерства культуры, Шанхайская биеннале 2000 года, организованная Шанхайским художественным музеем и совместно организованная Шанхайским кабельным телевидением, пройдет в Шанхайском художественном музее с 6 ноября 2000 года по 6 января 2001 года и будет назначена одним из главных выставочных проектов Второго Китайского Шанхайского международного художественного фестиваля.”Очевидно, было подтверждено Шанхайское биеннале как правительственный проект. Однако проведение выставки в государственной художественной галерее, включающей произведения инсталляционного искусства, видеоарта, фотоискусства и медиаарта, означает, что независимо от того, изменилась художественная система страны или нет, она фактически открыла пространство для более свободного искусства.Интернационализация этой выставки отражена не только в участии 67 художников (36 китайских и 31 иностранного) из 18 стран и регионов Азии, Австралии, Европы, Африки и Америки, но, что более важно,“Эта биеннале пытается следовать международно принятому методу отбора художников кураторами и создала группу кураторов, ответственную за выбор участвующих художников и их работ, которые в конечном итоге будут рассмотрены и одобрены художественным комитетом биеннале.&рдкво;.Эта кураторская группа, состоящая из кураторов из разных стран, открыла будущую кураторскую систему Шанхайской биеннале, а также дала советы по работе художественных музеев в других городах. Тема Шанхайской биеннале:&Ldquo; Shanghai Spirit&рдкво;. Куратор Хоу Ханьру (1963 г.)&мдаш; ) также написал статью «От моря до Шанхая», которую можно рассматривать как объяснение темы выставки.—&- Особый вид современности. Он попытался вывести выставку на трансцендентальный уровень, подчеркнув&«Биеннале»&rdquo“С глобальной точки зрения наблюдайте и судите о состоянии развития современного искусства в конкретных регионах и поощряйте его экспериментальные и творческие аспекты.&рдкво;.Поскольку статья Хоу Ханжру полна вопросов глобализации и желаемых целей, он уделяет мало внимания особой институциональной основе города в материковом Китае. В результате&Ldquo; Shanghai Spirit”Станьте гипотетическим объектом в контексте глобализации. “Приглашая художников со всего мира присоединиться к китайским художникам в‘Море&Миддот; Шанхай’(или английский Shanghai Spirit, то есть‘Шанхайский дух’) Организаторы и кураторы биеннале, выставленной на той же сцене под этим названием, надеются начать с реальных условий Шанхая и изучить роль современного искусства в таком городе, как Шанхай, который находится в процессе быстрой модернизации.‘Восточный мегаполис’Возможность выживания и развития в Китае, и, соответственно, делая его экспериментальным местом для развития современного искусства в Китае и Юго-Восточной Азии.” Этот китайский куратор, много лет проживший во Франции, похоже, сознательно хотел избавиться от особого происхождения Китая и создать платформу для художественных экспериментов, которая выходит за рамки национальных границ посредством выставок.Конечно, Хоу Ханьру заметил“История и реальность&В качестве особенности он дал расплывчатое описание истории Шанхая с момента его открытия в качестве порта в 19 веке, а также описал Шанхай как“Обеспечивает рассадник для всех видов красочных и несопоставимых культурных творений.” город, и“Выведенная уникальная современность, основанная на разнообразной интеграции&рдкво;. Хотя Китай был отрезан от мира в течение 40 лет, сегодня“Шанхай становится поистине глобальным городом”. Хоу Ханьру в конце концов все еще был за него.&Ldquo; Shanghai Spirit”Дано объяснение:“Если есть что-то, что мы можем назвать это‘Шанхайский дух’Нет сомнения, что культурная открытость, разнообразие, гибридность и положительная новаторская ориентация, описанная выше, должны быть названы своим стержнем.”Он даже использовал разнообразие художников и работ из разных стран, чтобы доказать реальность этого духа. 3-я Шанхайская биеннале&Ldquo; интернационализация”Кажется, что будет основная основа. Критик Гу Чжэньцин (1964)&мдаш; ) считает, что это Биеннале“Это первое поистине международное биеннале в Китае.”, основанием для таких оптимистов является то, что среди кураторов выставки — китайский критик Чжан Цин (1964).&мдаш; ), Ли Сюй (1967)&мдаш; ), есть также международные кураторы Тосио Симидзу и Хоу Ханру, а среди участвующих художников - Ансельм Кифер (1945).&мдаш; ), Ли Уфан (1936)&мдаш; ), Мэтью&миддот;Барни (Мэттью Барни, 1967)&мдаш; ), Марико Мори (1967)&мдаш; ) и Хани&миддот;Доно (Хери Доно, 1960)&---&мдаш; ), Хуан Юн (1954)&мдаш; ), Ян Пейминг (1960)&мдаш; ), личности этих китайских художников, похоже,&Ldquo; интернационализация&рдкво;. выставка&Ldquo; интернационализация”Самой важной основой характеристик являются работы на выставке. На двух предыдущих Шанхайских биеннале зрители могли видеть только картины (в основном картины маслом и тушью), тогда как Шанхайская биеннале этого года включает в себя фотографии, видео и инсталляции. На самом деле, людей не слишком волнуют работы на выставке, но их волнует, почему эта выставка в Китае такая.&Ldquo; интернационализация”В этой ситуации, каково положение китайского искусства? Критиков больше беспокоили другие проблемы, поднятые на выставке, и вскоре возникли опасения.&LDQUO”Есть ли у него“Открытость и разнообразие” характеристики выражают сомнение. Художник и критик Сюй Хун (1957).&мдаш; ) в ее «Выбирать и быть избранным»—&-2000 Шанхайская биеннале» сказал: “Шанхайское биеннале 2000 года было международным‘Кураторская машина’Был дан зеленый свет, и некоторые люди приветствовали. Но международный‘Кураторская машина’Можете ли вы сделать это для нас?‘Китайское искусство становится глобальным&rsquo‘Китай выбирает мир’миссия s? Я сомневаюсь в этом. Потому что в такой машине нет тех программ, которые мы себе представляем.” Сюй Хун выразила признательность Шанхайской биеннале за достижения в экспонировании современного искусства.&Ldquo;”, но сомневаюсь, что эта реальность ограничена западными стандартами.“Разнообразие” сопоставление. …… |
.
....
..............