История китайского современного искусства: 2000-2010
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
★Запись потрясений последних десяти лет в современном китайском искусстве.
Десять лет с тех пор, как Китай вступил в XXI век, были полны фрагментированных реалий.Какой опыт нам нужен, чтобы по-настоящему понять реальность современного искусства за последние десять лет?Как понять разломы между бесчисленными осколками?Историк искусства Лу Пэн пишет о творчестве художников в эпоху кардинальных перемен. Благодаря развитию искусства за эти десять лет он может увидеть изменения в обществе под влиянием времени.Понять настоящее современного искусства — значит понять будущее китайского общества.
★Влиятельный на международном уровне историк искусства Лу Пэн обладает чувством истории и истинным темпераментом.
Лу Пэн был выбран в 2011 году.“Art+Auction”“100 самых влиятельных людей в мире в искусстве&рдкво;.Каждые десять лет он публикует серьезный обзор истории искусства. Его политологическое образование делает его мышление тесно связанным с реальностью и обществом, и он обладает глубоким чувством истории.В то же время Лу Пэн также является человеком хорошего темперамента, и его прямой стиль делает его произведения по истории искусства более откровенными и откровенными.
Связанные рекомендации:
Предисловие
Первая частьХудожественная экология
Упадок художественных институций и идеологический контроль
Социальный раскол и снижение идеологического контроля
“Шанхайская биеннале&rdquo“Первая триеннале современного искусства Гуанчжоу”
Кураторы и их проблемы
Расцвет арт-пространств
переходный“Экспериментальное пространство”
798: Предыстория и новое пространство.
Арт-пространство и музейная проблематика
Сунчжуан и его символы
Третья главаРынок, лихорадка капитала и институциональные проблемы
Галереи, ярмарки и аукционы
спор
Институциональные проблемы искусства
Следующая статьяИскусство и художник
Глава четвертаяПоведение и секс: радикальный отказ от эстетики
Международный контекст путаницы стандартов ценностей и исторический обзор индивидуализма
“ post -persectual&rdquo“ концептуальное искусство&rdquo
“ восприятие&Rdquo;
критика и дебаты
Пятая главаКонцептуальное искусство и комплексное искусство
проблемы концептуального искусства
Видеоарт и художники
Интегрированное искусство и художники
Новая скульптура и скульпторы
Глава шестаяНовые картины и художники
1978Историческое прошлое искусства
Эволюция языка и важные члены
Новая тенденция индивидуализма
Изменения и преемственность ранних художников Новой живописи.
*Новые тенденции и их связь с историей традиционной живописи.
ЭпилогПредыстория второго десятилетия
Аннотация
Названный индекс
от1990постоянно обсуждается среди китайских критиков и художников с середины 1900-х годов.“Международные стандарты”Вопрос, в котором приняли участие более двадцати китайских современных художников20Последняя сессия века“Венецианская биеннале&Rdquo; (1999) Кажется, в этом инциденте есть однозначный ответ.Хотя современные китайские художники предшествовали1993Он участвовал в Венецианской биеннале в 2001 году, но был выбран Земанном (Harald Szeemann,1933—2005) до сих пор завоевал влияние в кругах отечественного современного искусства. Одна из причин в том, что современные китайские художники, участвующие в Венецианской биеннале, уже стали Ули.&миддот;Хик(Uli Sigg,1946&мдаш;) Подобные предметы собирали жители Запада, ранее интересовавшиеся современным китайским искусством.с1993По сравнению с тем временем, в 2000 году, волнение артиста уже не носит романтического характера.Для большинства художников международные выставки являются одновременно надежным подтверждением их искусства и платформой для международных продаж.Для участия в этой международной выставке в г.1990Начало десятилетия означает“Из Азии и в мир”Утеха прибыла.1990К концу десятилетия эта радость превратилась в рутинное представление.В то же время это“Международные стандарты”Всегда подвергается сомнению критиками, такие инциденты происходят все чаще и чаще.“Международные стандарты”Считается больше в результате западных стандартов, шанхайский художник Чжоу Тихай (), который участвовал в выставке1966&мдаш; ) имел сценарий пантомимы (который он позже экранизировал), который был очень интересен Китаю1990Интересный отчет о положении художников 1990-х годов. В этом короткометражном фильме художник высмеивает нелепую зависимость китайских художников от международных кураторов.
“Международные стандарты”Процесс действительно ускоряется с чрезвычайной скоростью.2000Тосио Симидзу, один из кураторов 3-й Шанхайской биеннале, просто использовал“”Чтобы выразить изменения в Шанхае или Китае, он назвал Шанхай международным городом.“Токио, Нью-Йорк, Гонконг, Париж, Лондон, Франкфурт, Бангкок, Манила, Сингапур, Тайбэй, Сеул”На такой горизонтальной линии. Он сказал ясно:“Сегодняшний Шанхай полностью подключен к глобальной сети.Проведение третьей Шанхайской биеннале в этом городе, на которую приглашаются современные художники со всего мира, знаменует собой огромные перемены в Шанхае.Эту выставку можно назвать закономерным результатом перемен в Шанхае.”
Третья Шанхайская биеннале прошла в г.2000Год11Он пройдет в Шанхайском художественном музее в сентябре.В анонсе выставки говорится:“Одобрено Министерством культуры, организовано Шанхайским художественным музеем и организовано станцией кабельного телевидения Шанхая.2000Шанхайская биеннале будет2000Год11луна6день-2001Год1луна6Она прошла в Шанхайском художественном музее 2-го числа и была названа одним из главных выставочных проектов 2-го Китайско-Шанхайского международного фестиваля искусств.”Очевидно, было подтверждено Шанхайское биеннале как правительственный проект.Однако проведение выставки в государственной художественной галерее, включающей произведения инсталляционного искусства, видеоарта, фотоискусства и медиаарта, означает, что независимо от того, изменилась художественная система страны или нет, она фактически открыла пространство для более свободного искусства.Интернационализация этой выставки отражается не только в присутствии стран Азии, Австралии, Европы, Африки и Америки.18страны и регионы67известный художник (Китай36имя, иностранное31имя) для участия и, что более важно,“Эта биеннале пытается следовать международно принятому методу отбора художников кураторами и создала группу кураторов, ответственную за выбор участвующих художников и их работ, которые в конечном итоге будут рассмотрены и одобрены художественным комитетом биеннале.&рдкво;.Эта кураторская группа, состоящая из кураторов из разных стран, открыла будущую кураторскую систему Шанхайской биеннале, а также дала советы по работе художественных музеев в других городах.
Тема Шанхайской биеннале:&Ldquo; Shanghai Spirit&рдкво;.Куратор Хоу Ханру (1963&мдаш; ) также написал статью «От моря до Шанхая», которую можно рассматривать как объяснение темы выставки.—&- Особый вид современности.Он попытался вывести выставку на трансцендентальный уровень, подчеркнув&«Биеннале»&rdquo“С глобальной точки зрения наблюдайте и судите о состоянии развития современного искусства в конкретных регионах и поощряйте его экспериментальные и творческие аспекты.&рдкво;.Поскольку статья Хоу Ханжру полна вопросов глобализации и желаемых целей, он уделяет мало внимания особой институциональной основе города в материковом Китае. В результате&Ldquo; Shanghai Spirit”Станьте гипотетическим объектом в контексте глобализации.
“Приглашая художников со всего мира присоединиться к китайским художникам в‘Море&Миддот; Шанхай’(или английскийShanghaiSpirit, то есть‘Шанхайский дух’) Организаторы и кураторы биеннале, выставленной на той же сцене под этим названием, надеются начать с реальных условий Шанхая и изучить роль современного искусства в таком городе, как Шанхай, который находится в процессе быстрой модернизации.‘Восточный мегаполис’Возможность выживания и развития в Китае, и, соответственно, делая его экспериментальным местом для развития современного искусства в Китае и Юго-Восточной Азии.”
Этот китайский куратор, много лет проживший во Франции, похоже, сознательно хотел избавиться от особого происхождения Китая и создать платформу для художественных экспериментов, которая выходит за рамки национальных границ посредством выставок.Конечно, Хоу Ханьру заметил“История и реальность”Особенность Шанхая19История с момента открытия порта в 20 веке дала расплывчатое описание, а также описывала Шанхай как“Обеспечивает рассадник для всех видов красочных и несопоставимых культурных творений.” город, и“Выведенная уникальная современность, основанная на разнообразной интеграции&рдкво;.Хотя связь Китая с миром прервана40лет, но сегодня,“Шанхай становится поистине глобальным городом”.
Хоу Ханжу* в конце концов все еще была за него.&Ldquo; Shanghai Spirit”Дано объяснение:“Если есть что-то, что мы можем назвать это‘Шанхайский дух’Нет сомнения, что культурная открытость, разнообразие, гибридность и положительная новаторская ориентация, описанная выше, должны быть названы своим стержнем.”Он даже использовал разнообразие художников и работ из разных стран, чтобы доказать реальность этого духа.
3-я Шанхайская биеннале&Ldquo; интернационализация”Кажется, что будет основная основа.Критик Гу Чжэньцин (англ.1964&мдаш; ) считает, что это Биеннале“Это первое поистине международное биеннале в Китае.”, такие оптимисты рассчитывают на то, что в число кураторов выставки помимо китайского критика Чжан Цин (1964&мдаш; ), Ли Сюй (1967&мдаш; ), есть также международные кураторы Тосио Симидзу и Хоу Ханру, а среди участвующих художников — Кифер (Anselm Kiefer,1945&мдаш; ), Ли Уфан (Lee Ufan,1936&мдаш; ), Мэтью&миддот;Барни(Matthew Barney,1967&мдаш; ), Марико Мори (1967&мдаш; ) и Хани&миддот;Доно( Heri Dono,1960&мдаш; ), в то же время в выставке тоже есть люди, участвующие1980конец 1990-х или1990Китайский художник Цай Гоцян (Cai Guoqiang) уехал за границу, чтобы заняться художественными экспериментами в странах Запада в начале 1990-х годов.1957&мдаш; ), Хуан Юн (1954&мдаш; ), Ян Пейминг (1960
Первое десятилетие XXI века было десятилетием, в течение которого реальность Китая постепенно фрагментировалась.
Какой опыт нам нужен, чтобы по-настоящему понять реальность современного искусства за последние десять лет? Как понять разломы между бесчисленными осколками? Разрыв между перформансом и новыми картинами, разрыв между линиями на бумаге и реальной сценой, разрыв между международным контекстом и местным местом, разрыв между социальным ландшафтом и индивидуальной волей.
Историк искусства Лу Пэн пишет о творчестве художников в эпоху кардинальных перемен. Эта книга разделена на две части: в первой части в основном обсуждается жизненное пространство художников и их произведений, а во второй части в основном обсуждается жизненное пространство художников и их произведений.798Взлет и падение арт-районов, других художественных музеев и других художественных пространств, представленных Художественным музеем, под влиянием политического регулирования и рыночных тенденций, а также влияния капитального функционирования рынка торговли произведениями искусства на современное искусство. Генерал Лу Пэн&Ldquo; Art Ecology”Оно рассматривается как контекст художественного производства, и что более важно, как структура, процесс и результат художественного производства. В периоды приливов и отливов непоследовательные правила и системы, быстрый рост рыночного капитала и экспериментальное пространство в переходный период представляют собой ожесточенную конфронтацию в новом столетии.
Вторая глава переходит от обсуждения художественного пространства к самому художественному творчеству, всесторонне фиксируя многие произведения и представителей современного китайского искусства, таких как Фан Лицзюнь, Чжан Сяоган, Лю Сяодун, Суй Цзяньго, Чжоу Чунья и др., неспособных унаследовать традицию.“Искусство и художники”, Столкнувшись с полным отказом от эстетики и множества формальных концепций, как мы закрепим концепции в наших работах и прорвемся через осаду во второе десятилетие?
Искусство смотрит вперед. Понимание настоящего современного искусства также может помочь нам понять будущее китайского общества.
Лу Пэн, искусствовед, критик, куратор. Доцент Китайской академии искусств и директор Музея современного искусства Чэнду. Он является автором книг «Ручьи, горы и ясные дали: история и трансформация интересов пейзажной живописи в эпоху двух династий Сун» и «История современного китайского искусства:1979—1989》 (соавтор) «История современного китайского искусства:1990—1999""20История китайского искусства века» и другие книги. Курировал специальную пригласительную выставку на Венецианской биеннале.“Подарок Марко Поло.”и“Дорога в историю”, и“Сишань Цинъюань” серия и т. д.