8 (905) 200-03-37 Владивосток
с 09:00 до 19:00
CHN - 1.14 руб. Сайт - 21.13 руб.

Подлинная новая книга Эдвард и Миддот;

Цена: 719руб.    (¥34)
Артикул: 634226865882
Цена указана со скидкой: 50%
Старая цена:  1437р. 

Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.

Этот товар на Таобао Описание товара
Продавец:中昊图书专营店
Адрес:Пекин
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥1072 261руб.
¥581 226руб.
¥681 437руб.
¥14.6309руб.

 


Автор: (итальянский) Серджио·Серхио Росси (Италия) Джованни·Джованни Скардюэлли нарисовал
Время листинга: декабрь 2020 года
Пресса: Пресса для управления чрезвычайными ситуациями
Категория продукта: художественные комиксы·Биографии знаменитостей
Номер книги: ISBN 978-7-5020-8423-3
Классификация CIP: K837.125.72-64
Целевые читатели: публика, любитель комиксов, любитель искусства, Эдвард·Надеюсь, фанаты
Подобные книги: история света и тьмы, глубина молчания: картины Хоппера, история искусства
Цена: 68,00 юаньОткрыто: 16
Размер готового продукта: 170x240
Индийский: 8
Количество страниц: 124Количество книг:
Технология печати: мягкий твердый переплет, двойная печать специальной бумаги, перевальника и набор литературных комиксов, включенных в книгу.

об авторе


Автор | Серхио·Серхио Росси

Романист, сценарист и популярный писатель науки, автор романа «Третий сын», исторический криминальный роман «Флэш» и статья «Понимание Эйнштейна: открытие гравитационных волн».


Нарисован Джованни·Джованни Скардюэлли

Иллюстраторы, карикатуристы и дизайнеры изображений, их работы в основном опубликованы в крупных национальных газетах и ​​журналах, таких как итальянская газета «Новости» и «Республика».

Они создали совместно с изображением романа «Николас»·Тесла.


1. Ведение·Надежда была одним из величайших художников 20 -го века. Его стиль живописи повлиял на мировое искусство, литературу, кино и другие поля по сей день. Однако в Китае не было опубликовано никаких биографий о нем.

2. Оригинальная итальянская версия была введена. Эта очаровательная комическая биография сочетает в себе биографию реалистичным с комическим созданием, и ее уникальный стиль и выражение беспрецедентны на рынке внутренних книг.

3. Специальный дизайн двойного уплотнения, высококачественная текстовая бумага 140 г, полноцветная печать и набор литературных комических наклеек, включенных в книгу.

 

краткое введение:

“Все, что я хотел сделать, это просто нарисовать солнечный свет на одной стороне дома.”

Эдвард·Надежда была одним из величайших художников 20 -го века. Его стиль живописи повлиял на мировое искусство, литературу, кино и другие поля по сей день. Эдвард·Надежда: Художник одиночества сочетает в себе биографическую реалистику с комическим созданием и сочетает в себе стиль живописи Хоуп, воссоздавая свою одинокую и молчаливую жизнь, его секретные и сложные отношения со многими артистами своего времени, и то, как его модель, агент и жизненный партнер Джо глубоко участвовали и повлияли на его красочную художественную жизнь.

Эта захватывающая комическая биография посвящена таланту искусства, о настойчивости, тяжелой работе и никогда не идет на компромисс.

 

Глава 1 между NEAC и Нью -Йорком (1900—1906)

Глава 2 пересекает Атлантический океан (1906—1910)

Глава 3 «Голубая ночь» (1914)

Глава 4 За закрытой дверью: жизнь и успех с Джо (1924—1965)

хвост звук“Я хочу нарисовать”(1965—1967)

Стол

К Спасибо

Библиография

Документальный

Переводчик постмодель

введение:

 “Единственный человек, который действительно повлиял на меня, был сам.”

Эдвард·Надежда


Эдвард·Жизнь Хоуп казалась короткой и скучной, и у него не было известных любовников; Он не был пьян и не наркотики, и у него не было слишком много скандалов и анекдотов. Я читаю и думаю об Эдварде·Связанный контент Хоуп заключается в том, что он является певцом одиночества и американского общества и художником. Его картины стали настоящим символом 20 -го века. Например, сцены баров в «Ночном путешественнике» часто цитируются комиксами, фильмами и литературой. Но после прочтения нескольких книг о нем я понял, что ничего не знал о нем.

Хоуп не заботился об американском искусстве, потому что он не заботился о национальности художника. Он не интересовался реалистическими картинами и не обращал внимания на художников, которые были похожи на его стиль, такие как Грант·Вуд и Норман·Роквелл. Он не рисует на открытом воздухе, но создает в студии. Он всегда использует свою жену Джо и себя в качестве моделей, и через месяцы попыток он создает картины в своей памяти. Он никогда не объясняет свои картины и неоднократно подчеркивает, что интерпретации критиков его работы неправильны. Он проигнорировал любой крупный художественный жанр двадцатого века——Кубизм, сюрреализм, абстракция, фувизм и т. Д.——Он думает об этом“Нет реальной ценности”, но он скажет это только тогда, когда он готов принять похвалу. С точки зрения личной жизни у Хоуп была только одна жена, художник Джо·У Невисона, который встретился и женился на ней в возрасте сорока лет, не имел детей. Она отказалась от своей карьеры и последовала за своим мужем. Они жили вместе в течение сорока лет в отношениях ненависти любви, которых недостаточно, чтобы их интерпретировать беспокойством или злоупотреблением.

Рассказы о жизни Хоуп означает рассказать о его жизни и его уникальном пути исследования, чтобы рассказчик мог быть только самим художником, а материал - это собственные истинные слова Хоуп в его прошлых интервью и письмах. Перспектива любого другого человека означает насильственное объяснение его произведений и жизни, что ни в коем случае не является моим первоначальным намерением.

После написания этой биографии я был глубоко впечатлен двумя способами анализа его работ. Первый тип васильно·Кандинский связан. Кандинский однажды написал в своем дневнике, что его изучение абстракции возникло из использования реалистичных элементов, чтобы выразить то, что он чувствовал в духе, хотя он признал, что было трудно выяснить, что следует использовать для замены этих элементов. Точно так же надежда всегда настаивала на том, что он не реалистический художник, потому что он рисует только то, что чувствует внутри, а не внешний мир, который он видит; И самое большое недопонимание его происходит из -за его использования элементов в реальной жизни.

Второй тип - Германн, автор «Голубого кита».·Мелвилл связан. Описывая эпоху, в которой происходил роман, Мелвилл знал, что таких Соединенных Штатов больше не существовало, и именно эта кончина превратила Америку в другое место и увековечила историю охоты на белых китов. Точно так же Хоуп также изображает несуществующие Соединенные Штаты в его картинах, создавая таким образом сказочную территорию, подходящую для мужчин и женщин всех культур и эпох. (Серхио·Росси)


Я думаю, что когда иллюстратор получает работу, чтобы изобразить жизнь великого художника, который завершил свою карьеру совершенно по -другому, в его сердце неизбежно будет ряд вопросов: что мне делать? Сколько теней мне нужно иметь в моей работе? Где я в этом? Каковы отношения между этим художником и мной?

Хотя нет правильных ответов на эти вопросы, на них неизбежно нужно ответить. На самом деле, в то время необходимые ответы существуют (но вскоре появится больше ответов один за другим). Люди, которые имеют дело с картинами, знают, что мы говорим“стиль”Что это значит: это отличить художника от других. Узоры, инструменты, цвета и композиции. Какие изменения произойдут с вашим стилем, когда люди просят вас набрать биографию для кого -то, кто сильно отличается от вашего собственного стиля живописи?

Я всегда чувствую, что когда художник приближается к другому художнику, он невольно отклеивается с ним и найдет пересечение стиля: он не будет ни держаться подальше от себя в стиле других и не поставит себя в дилемму. Итак, это компромиссное творение.

Я отрегулировал свои инструменты на основе композиции и цвета Хоуп (все цвета, представленные в книге, - это его), а затем сделал немного инноваций: используя другой инструмент. Единственное, что держит нас близко друг к другу и в одном семантическом поле, - это кисть, которую я никогда раньше не использовал. Это эксперимент——Основная форма творения, которую я часто упускаю из виду.

Это также редкая возможность. Потому что в этом творческом состоянии великий художник - не только маяк для направления пути, но и сеть безопасности между скачком иллюстратора и пустотой перед ним. Сеть, которая всегда находится под вами, буферизация вашего полета, мгновенный комфорт, а затем отправлять вас обратно в небо и призывать вас попробовать новые трюки.

Итак, Эдвард·Надежда была сейчас, и всегда будет одним из моих любимых художников; Он также был мастером, которого я когда -то чувствовал себя вне досягаемости, но был так близок ко мне. Он вдохновил меня вырасти на одной чертежной доске за другой, в одной студии за другой, и научит меня нарисовать, и я навсегда приведу эти вещи в свою карьеру. (Гованни·Скалдуэлли)