Ван Гог Биография
Цена: 719руб. (¥34)
Артикул: 620019110916
Доставка по Китаю (НЕ включена в цену):
127 руб. (¥6)
Цена указана со скидкой: 50%
Старая цена: 1437р.
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товараПродавец:当当网官方旗舰店
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥ 166 115.52 441руб.
¥31.1658руб.
¥46.05974руб.
¥30634руб.
......
Основная информация
......
......
《
Ван Гог Биография
》 Рассказывает легендарную жизнь голландского постимпрессионного художника Ван Гога. Ван Гог был пионером экспрессионизма и глубоко повлиял на искусство двадцатого века, особенно на фовизм и немецкий экспрессионизм. *Знаменитые работы включают «Starry Sky», «Подсолнухи» и «Поле летящей пшеницы вороны». Автор начинал с рождения Ван Гога, пока он не испытал взлеты и падения в Гааге, Лондоне, Амстердаме, Париже и других местах. От неизвестного сотрудника в мастерской картинки он в конечном итоге стал мастером живописи, основал школу постимпрессионистской живописи и встретился с художником Гогеном, который уже был известен в то время в Арле. После того, как они попали в беду, Ван Гог пострадал от мании и отрезал уши, а затем покончил жизнь самоубийством, выпивая и играя в пригороде Парижа. Многие из содержимого в книге были впервые опубликованы. В дополнение к повествованию опыта Ван Гога, он также изображает взаимодействие Ван Гога с художниками того времени, обеспечивая ценную ссылку на изучение импрессионизма и постимпрессионизма. Дэвид Азио, автор книги «Биография Ван Гога», создал эту книгу, которая описывает жизненный опыт Ван Гога, основанный на обширных исследованиях и исследованиях. Из этой книги вы можете получить более глубокое понимание творческих идей этого мастера искусства.
Ночью Винсент прогулялся по морю и поднялся по пустынному пляжу. «Это не радость или пустынная, пейзаж прекрасен». Возможно, именно здесь у него была идея рисовать ночные сцены и звездное небо: «Ночное небо глубоко синее, синий цвет украшенных облаков темнее, чем базовый синий из густого кобальтового синего; некоторые облака светлее, как голубо-белый из молочного пути. В голубых ночных неба Облака, очень глубокие, и я думаю, что пляж лаванда и светло-коричневый цвет, с кустами на дюнах ... как синие брумблы Пруссии ».
По мнению Винсенте, время здесь, в Санта -Мария, остановилось. Он отчаянно побежал в темных тонах, страдал от всех трудностей и находился под давлением боли на своих плечах. Поиск так долго, он осознал радость такого рода жизни. Спиноза написал в своей переписке (буква 12): «Вечность» - это «бесконечное удовольствие от выживания». Вечность - это не много времени, а способ понять, как выжить. Вскоре, с июня по октябрь 1888 года, вечность стала предметом картин Винсента.
После того, как я испытал счастье на этот раз, Винсент вернулся в Арлес и сразу же пришел к выводу: «Теперь я вижу здесь море, я полностью чувствую важность пребывания на юге, и цвет должен быть еще более преувеличен - Африка близка».
Поездка с 30 мая по 3 июня будет трансформацией. В течение почти пяти месяцев картины Винсента были разными, как «локомотив живописи», создавая серию удивительных шедевров, которые будут желтыми тонами, которые можно сказать, что это желтый майор. Даже газон, как в «Саду поэта», потрясен желтым светом волнами под нежными зелеными стеблями травы. Это растущий золотой цвет, в гармонии с сезоном, потому что сезон южного урожая наступает рано.
«Это не весна, это стало еще одной вещью. Конечно, естественные пейзажи сейчас горит, и мне все еще нравится. Теперь все-старая фреска, бронза, и можно сказать, что это медно-медное.
Это описание цвета летом 1888 года будет включено в выбор букв и литературы по живописи. Никто не выразил колеблющиеся цвета в таких словах.
"Here, the colors are indeed very rich. When green is fresh, it is a rich green, which we rarely see in the north, and it is also a kind of green that is quiet and nourishing. When green is covered with dust and red, it does not become ugly because of this. The scenery shows ever-changing golden tones: yellow-green, golden, pink-yellow, or bronze, or brass. In short, from lemon yellow to dark yellow, for example, the yellow of a pile of Презинные фруктовые зерна.
Winsent был полностью погружен в эти желтые, золотые и блюзы, все из которых пригодились, чтобы показать его увлекательный тремор. Иногда он не мог не кричать: «Я все еще работал в полдень, столкнувшись с палящим солнцем, на пшеничных полях, без какого -либо тени. Вот и все, я наслаждался цикадой». И в другом письме он также нарисовал огромную цикаду на бумаге буквы, и слова были расположены в радиальных формах вокруг цикады. Письма, которые он написал летом, пронизаны поэтическим настроением, которое бросилось к цветам, как похвала. Он хотел нарисовать портрет фермера Пас Эскалье, и, чтобы выбрать цвет портрета, он представлял, что фермер, работающий: «Если удивительный человек, которого я собирался рисовать, был в сборочной плите в полдень, он мог бы использовать сверкающий апельсин, как красный паяльный железо и, таким образом, использовать яркий старый франчайзинг в темноте».
Также есть более поздний отчет: «Здесь нет ветра, солнце яркое, горячее и горячее. Это просто заставляет меня делать то, что я хочу. Солнце и солнце, и нет другого пути. Я могу только вызвать желтый, легкий серный, легкое лимонное золото. Как красиво желтый!»
Конечно, некоторые люди с грустными мыслями недовольны этим. У Сингека, друга Винсенте, был тесные отношения с Винсенте, но никогда не любил его картины, поэтому он написал, чтобы сказать, что это была ошибка: Юг был просто ярким и не имел цвета. Винсенте, казалось, ответил на эту точку зрения заранее, и он сказал: «Монтикели нарисовал юг, полный желтого, полного апельсина, полного серы. Большинство художников, потому что они не сами колористы, не могут видеть эти цвета на юге, просто говорят, что художники, которые смотрят на вещи с разными глазами, сумасшедшие». По мнению Винсенте, Цвет также выражает то, что он чувствует и видит. Эти два мероприятия достигли полного баланса летом 1888 года, что было вершиной его жизни.
Уинсент завел несколько друзей. Сначала был этот лейтенант из корпуса Хуафу, человек по имени Миллиет, чьи казармы были размещены недалеко от Желтого Дома. Хотя двое мужчин сильно различаются, они образуют настоящую дружбу. Солдат хотел набросать и нарисовать, поэтому он подошел к странному характеру Винсента. Они часто ходят в сельскую местность вместе и встречаются в кафе или в ресторанах. Когда Милиер отправился в Париж, чтобы сдать экзамен, Винсент попросил его принести в Тео партию картин масла. Когда он вернулся, Винсент нарисовал его фотографию. Миллиер знал, что он ищет модель, поэтому он принес ему солдата Хуафу, североафриканской молодежи. Винсент нарисовал его два портрета. К сожалению для Винсенте, друг должен был уйти, приспособиться к расстоянию и исчез из своей жизни, как и все друзья, которые он приобрел в Арле.
В 1935 году Пьер Вейллер, репортер, который искал комнату в Париже, случайно встретился с Миллиером, отставным майором Корпуса Хуаф. Их тема была «Мы нашли солдат Хуафу из Ван Гога», опубликованные 24 марта 1955 года в журнале «Французская литература» во главе с Арагоном. Миллиер говорит, что он восхищается Винсенте, художником -эскизом, но всегда спорит с ним о живописи. «У этого молодого человека есть красивые и талантливые наброски, но как только он поднял кисть, она стала ненормальной ... его картины были просто большими, не обращая внимания на детали вообще. Он не рисовал, ну ... кроме того, его цвета ... настолько преувеличены и ненормальные, и это неприемлемо ... как говорится, он - полный варварий, парень, которого он не входит в масло. Офицер в отставке подчеркнул: «Он не легкий, и он все время злится, как будто он сумасшедший». Миллиер заметил, что Винсенте «понял, что он великий художник. У него есть вера, верит в свой талант, своего рода слепое убеждение. Основано на менталитете гордости. Он болен? Он просто оплакивал боль в животе».
Удивительное свидетельство позволяет нам увидеть Винте в Арле тем летом и пересмотреть свои собственные мнения в это долгое время самоанализа.
В августе Винсент также нарисовал богемный кемпинг, группу странников, которые были так же развязаны, как и он, а затем он нарисовал песчаный корабль с плоским дном на Рона и, наконец, начал свою серию подсолнечника. Он нарисовал подсолнухи с голубым фоном. Затем, как и другие великие создатели, он понял, что его нельзя сбрасывать со счетов и что он должен был выполнить проблемы в своем сердце до конца. Таким образом, он выдвинул эту мотивацию, пока не был вставлен в желтую вазу, помещал на желтый кронштейн или помещен на желтый фон. Подсолнухи также называют «подсолнухами» на французском языке, и он не знает о них. Нелегко приблизиться к этому состоянию плавления. Каждый раз, когда он хотел вести себя так, осмеливался нарушить все, что преподает «темперамент» своего времени, он пил достаточно абсента накануне вечером, просто потому, что он был измотан, но не чувствовал себя усталым, просто наоборот. Таким образом, он хорошо спал всю ночь, снова отправился на следующий день, и должен был выявить больше из моды и идти дальше. Эти желтые не произошли от его временных преднамеренных действий. У него было это заранее, «видя» и «имея иллюзию», а затем у него была смелость нарисовать желтое небо. Дополнительные цвета ниже были диким пурпурным или синим сжиганием от близости этого расплавленного золота.
После этого, когда он говорил о состоянии процесса покраски подсолнечника, он описал его следующим образом: «Требуется полная энергия и внимание человека, чтобы нагреваться до достаточно высокой температуры, чтобы растопить эти золоты и эти тоны цветов - ничего не может сделать».
Дэвид Азио, родившийся в 1947 году. Он изучал философию в Университете Сорбонн в Париже, и название его диссертации на выпускном было «Кино -искусство Эйзенштейна». Он опубликовал романы, исторические романы и биографию. В 2000 году он опубликовал очень успешный роман «Бесплатное вино» (выиграв премию «Исторический роман» и «Литературную премию Академии вина Бордо»). «Биография Ван Гога» - его новая работа в последние годы.