Глаза тайваньских художников думают о наблюдении и наблюдении 13 классовых художественных книг от темы до технического стиля и менталитета технического утоления и менталитета
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
Название книги: Глаз художника Думай и наблюдай как художник, 13 уроков по закалке стиля и менталитета от предмета до техник
Издательское подразделение: Биг Паблишинг
делать  Ламис
Время публикации: 20.03.2018.
язык слова: традиционный китайский
I S B  N: 9789869602228
Конечно   цена: 180
Технические характеристики: в твердом переплете 1/16 открытая книга
Происхождение предметного искусства и стремление к красоте
Глава 1 Наблюдайте глазами художника
Соблюдать с точки зрения
Основное правило хорошей живописи
Ассортимент обследования
Тренировочные глаза наблюдают за 3D -объектами
Картина является результатом
Расположение экрана и группа
Наблюдайте за отличительными характеристиками людей
Что следует рисовать главу2?
Подготовьтесь к бесплатному творению
Как найти тему живописи?
Самое "убедительное" конкретное проявление
Экспериментальный метод абстрактного композиции
Обратите внимание на хорошие предметы в любое время
Хорошие работы против работы красоты
Глава3 Чувство интеграции
Сделать отношения и баланс
Хорошие картины имеют «последовательность».
Просто правильное творение
Глава 4 лаконична и как сделать сложность
Показать тему в маленьком эскизе
Упростите то, что вы видите перед собой, или выберите простую тему
В целом и фокусировку
Метод превращения в простой способ
Глава 5 Дизайн
Дизайнер
Обработка темы может быть более важной, чем сама тема
Создать путь для аудитории
Макет - отличное оружие, чтобы привлечь внимание
Эмоциональный шок: все принесет чувства
«Дизайн» важнее, чем идеи или темы
Глава 6. Пропорция
Доля, созданная художником
Рисунок против рисунка
Выразительность пропорций: освежаем публику
Факты помогают нам понять более широкие факты
Глава 7 Цвет
Используйте три основных цвета, чтобы достичь окончания
Экспериментальный цветовой метод
Координация цвета является ключом к успеху в живописи
Особое внимание: цвет тени
Отношения между светом и цветом
Сосредоточиться на цвете с цветом
ГЛАВА8 РИТМ
Найдите основное направление линий
Ритм яркости и цвета
Ритм исходит от эмоций, эмоциональная сила генерирует власть
Глава 9 Тело
Реалистичная форма против преобразованной формы
Как посмотреть форму?
Идеализация
ГЛАВА10 ТЕКСТВА
Впечатление текстуры
Личный вкусный разработка
Глава 11 Яркость и тьма света
Как живой секрет
Особое внимание: отраженный свет в тени
Между дивизией Лян и тенью
Охота
Глава 12 Красота темы
Переезд - это основание искусства
Найти, открыть, создать
Цель
ГЛАВА13 Техника
Техника - это стиль: может быть создан только и не может быть скопирована
Используйте трубку для формирования
Проблема базовых навыков
Каждый метод уникален
Найдите ответ на создание для себя
Глазами художника, исследуйте красоту
★Концепция концепции живописи Lubmis ★
Перспектива да Винчи, Свет Линка, тело Сезанна, цвет Ван Гога……
Художник использует необычную пару глаз, чтобы видеть мир перед собой.
Даже если мир представляет собой бесплодную пустыню, художники все равно могут найти в нем красивые тропы.
12 Принципы живописи&Времена;&Раз; 17 схема анализа
Мастер акварели Цзянь Чжунвей—— специальное объяснение
Выращивать глаза художников, элементы 12 красоты очень раскрываются
Эта книга представляет собой сборник концепций живописи Лумиса. В нем собраны 12 принципов живописи, 61 классическая картина и 17 самодельных графических анализов.Исходя из вышеизложенного, это решение для анализа «красоты». Лумис был не только мастером живописи, но и выдающимся художественным педагогом.Именно потому, что он хорошо умеет направлять читателей к мышлению, его картины, учебные материалы и учения глубоко любимы читателями и оказывают влияние на студентов-живописцев и художников на протяжении почти двух третей века.Даже любители искусства, не умеющие рисовать, могут черпать в них вдохновение.
Леонардо да Винчи говорил: «Живопись – это не копирование того, что перед тобой, а ничего об этом не знать». Эта книга открывает читателям, что «то, что вы видите перед собой, — это больше, чем то, что вы знаете».12 принципов живописи, лежащие в основе книги, — это процесс стремления к красоте каждого мастера живописи в стране и за рубежом, а также внутренняя сила и умственные способности для тренировки «глаза художника». В этой книге читатели смогут узнать: от наблюдения за жизнью до художественного творчества;от понимания искусства к стремлению к эстетике.
◎ Какую картину можно рассматривать как хорошую картину
Картина, которая вам нравится, — это хорошая картина, а красота — самый важный фактор, позволяющий доставить вам удовольствие.Художники стремятся к красоте в своей повседневной жизни и используют методы живописи, чтобы выразить красоту.Этот процесс делает счастливым художника, а картина после процесса радует публику.Поэтому научиться видеть вещи «глазом художника» — это первый шаг на пути к красоте.
◎ Знаком с «принципами живописи», красоту можно найти повсюду
Трудно найти предмет, потому что слишком мало углов просмотра.Автор перечислил принципы 12 картин, начиная с «чувства интеграции», и сказал читателям шаг за шагом наблюдать за материалами с изображений, которые можно увидеть перед вами, как «лаконизировать» темы и «дизайн» на » Дизайн "Сердечная пропорциональная сущность композицииКак примирить «цвет» и «ритм».«Принцип живописи» - это «элемент красоты».
◎Интеграция «глаз», «рук» и «рисовальной бумаги» в одно целое — уникальная техника рисования художника.
Если вы хотите добиться изысканной красоты, единства и изобретательности своей работы, вы можете рисовать удивительные картины.Художник должен изучить предмет с разных сторон.Но самое главное — начать с двух аспектов «поверхностной яркости» и «цвета», расположить и оформить картинки, которые вы видите, и объединить «глаза», «руки» и «рисовальную бумагу» в одно целое.Автор говорит вам, что самое главное в рисовании — это как упростить объект и интегрировать то, что вы видите перед собой, чтобы нарисовать шедевр.
◎ Коннотация и красота, от «хороших картин» до «красивых картин»
Красота — это эмоциональная сила, и художники могут найти красоту в самых разных местах.Но почему широкая общественность не может этого сделать?Это потому, что мы путаем «красивый» и «красивый».Красивые картины имеют глубокий смысл, а красоту можно найти даже в одной среде; в то время как красивые картины обычно не являются по-настоящему глубокими и естественными.Чтобы написать красивые картины, художники всю свою жизнь изучают реальность, лежащую перед ними.
◎ Техника - стиль, и ее нельзя скопировать
Если художник хочет еще больше усовершенствовать свой личный стиль, он должен сначала овладеть основными навыками живописи.Техника художника – это его стиль, который может быть создан только самим художником и не может быть скопирован у других.Сначала вы должны научиться наблюдать и развивать свой «глаз художника».Трудность в живописи состоит в том, что мы забываем о наблюдательности. Все, что знает каждый художник, исходит от его собственных активных усилий, а ответ он находит на практике.
«Если вы сталкиваетесь с трудностями, когда вы нарисуете руку, вы всегда можете найти*хорошего учителя, это ваша собственная рука».
Эта книга отличается от общих сочинений по истории искусства. Оно написано с точки зрения мастера-художника. Он не только предоставляет читателям методы просмотра и знания об искусстве, но и стимулирует творческий потенциал читателей.Даже если вы не поднимаете камеру и не берете в руки кисть, творчество и красота повсюду, куда бы вы ни посмотрели.
