8 (905) 200-03-37 Владивосток
с 09:00 до 19:00
CHN - 1.14 руб. Сайт - 21.13 руб.

Dangdang.com «Как реальность: жизнеспособность китайских музыкальных инструментов» Серия «Чтение Юя» Издательство Пекинского университета Подлинные книги

Цена: 833руб.    (¥39.4)
Артикул: 535356382880

Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.

Этот товар на Таобао Описание товара
Продавец:当当网官方旗舰店
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥ 166 115.52 441руб.
¥31.1658руб.
¥30634руб.
¥41.75883руб.
  • Информация о товаре
  • Фотографии

Редактировать
«Как будто это было на самом деле»——«Жизнеспособность китайских музыкальных инструментов» — это редкая классика, сочетающая в себе китайскую музыку, классические музыкальные инструменты и жизненные эмоции.Трудно говорить о музыке, потому что музыка абстрактна.«Как будто это было на самом деле»——«Жизнеспособность китайских музыкальных инструментов» использует уникальный подход, умело связывая пять важных традиционных китайских музыкальных инструментов с особой жизнью и темпераментом китайского народа, а также просто и ярко обобщая ключевые характеристики темперамента китайских музыкальных инструментов. 
 
содержание
«Как будто это было на самом деле»——Автор книги «Жизнеспособность китайских инструментов» использует свое знакомство с китайской инструментальной музыкой, а также древней и современной китайской и западной культурой, чтобы умело соединить пять важных традиционных китайских музыкальных инструментов с особым жизненным темпераментом китайского народа. Начиная с гармонии между цинь и ученым, пипа и рыцарем, флейтой и ученым, цитрой и детьми, хуцинем и жизнью простых людей, он просто и ярко обобщает ключевые характеристики темперамента китайских музыкальных инструментов.Эта связь между музыкальными инструментами и атрибутами жизни не только отражает уникальное историческое развитие китайской инструментальной музыки, но и в корне отражает отличное от западного отношение китайского народа к музыке и даже к жизни.
 
Об авторе
Линь Гуфан, ученый-дзэн, музыкант, культурный критик, директор Института искусств Университета Фогуан и декан Тайбэйской академии.Помимо дзэн и искусства, после 1988 года открытие Тайваньского пролива подтвердило реальность и иллюзию того, чему научилась жизнь, и он часто путешествовал между двумя сторонами Тайваньского пролива, чтобы заниматься культурными наблюдениями и критикой.Среди типичных работ: «Истинный взгляд на любовь».——«Гуманистический мир в китайской музыке», «Дзен? Два лезвия пересекаются», «Тысячи вершин отражают луну», «Живопись дзэн», «Возвращение к нулю», «Цветы, падающие в поисках монаха», «Мужчина и женщина в глазах практикующего дзэн», «Созерцание»——Дзен-вопросы интеллектуала», «Диалог о чае и музыке», «Песня жизни».——От дородового образования к завершению жизни» и т. д.
 
Каталог
Каталог
Элегантное чтение.................................................У Чжипань/1
Использование посуды для отражения Дао и углубления гуманитарных наук........... Линь Гуфан / 1
Клин............................................................................................................../1
1. Протяжный звук колокола на морозе, Цинь/Гао Ши............................................/1
Цинь — представитель литературной музыки, олицетворяющий стремления гор и лесов, как и Гао Ши. Пальто
Интегрируйтесь с природой, почувствуйте весну и осень и превзойдите все. Здесь, хотя жизнь полна волн, холмы и долины
Но вы можете получить это, наблюдая спокойно.
2. Держа в руках железную пластину и медную лютню, поет песню «Великий Цзяндун» Сяке/Пипа......................../46
Цинь принадлежит литераторам, а пипа принадлежит боевым искусствам; цинь принадлежит знатным людям, а пипа — рыцарям. ясно
Прямота – истинная натура Пипы, так же, как рыцарь отвечает за настоящее, атмосферу жизни.
Заставьте пипу беспрепятственно входить в элегантность и вульгарность и выходить из нее.
Три длинных пения на ночную флейту/Ученый................................................./94
Бамбуковая трубка выглядит обыденно, но воплощает в себе ни с чем не сравнимые пейзажи.Флейта подобна ученому, элегантна и изящна,
Мелодичный и безудержный.По сравнению с путешествиями Цинь по горам и лесам и путешествиями Пипа по рекам и озерам, флейта должна иметь аромат книг и мечей.
4. Юйжу холодно обращается с Ханьсюэ Чжэном/Детями............................./126
Чжэн хорошо пишет о любви между детьми: некоторые тонкие, некоторые элегантные, некоторые простые, но все они нежные и внимательные.
Ну давай же. Хотя арфа и цитра похожи по форме, они отражают два разных пейзажа.
5. Песня простого народа Хуцинь/Простые люди................................................./154
“посредственность”Изначально Хуцинь был тесно связан с оперой и воспроизводил голос народа.
Форм много, и они различаются в зависимости от места.“Одно место земли, а другое”музыкальное изображение.
Заключение: Современная жизнь музыкальных инструментов................................................./180
Исторические музыкальные инструменты обладают определенной жизненной силой, и те, кто их держит, также должны видеть эту жизненную силу.
Его длина определяется инструментом и может быть подобрана человеком.На этом этапе люди и инструменты сливаются в одно целое, и даосские инструменты сливаются в одно целое.
Это поистине воплощение даосизма и искусства. Хотя китайская музыка великолепна, здесь можно принять участие, как и в секте Дзен.
Точно так же, как и в публичном деле, основанном на человеческой природе, если вы сразу вникнете в это, вы обязательно сможете это сделать!
“Youya Reading Series”Язык планировщика................................................./199
Отображать часть информации
Прочтите некоторые главы онлайн.
Линь Гуфан: Использование посуды для отражения Дао и углубления гуманитарных наук, которые китайцы любят говорить“Туннель”, с“Те, кто тщательно, - это путь, а метафизический человек - это устройство”, благодаря этому многие люди имеют возможность“Отличительные даосские инструменты”Те, кто боится причинить вред Дао инструментами, сделают гуманитарные науки поверхностными, а жизнь распадется на ветви.Но на самом деле, когда речь идет о даосских инструментах,“Строго отдельно”Кроме того, это еще более осуществимо“Даосские инструменты объединяются”.Говорят, что мы не можем просто придерживаться различий, потому что использование инструментов, направленных против Дао, в конечном итоге, безусловно, заставит людей усердно работать, но использование Дао для легкого обращения с оружием заставит людей чувствовать себя опустошенными и скудными. Что касается искусства, если вы сосредоточитесь только на инструменте, вы будете следовать технике и будете высокомерны и претенциозны в ее представлении;но если вы будете говорить о Дао, вы все равно будете придерживаться только концепции, оторванной от работы, и делать пустые заявления.Таким образом, настоящий художник должен обладать и даосизмом, и даосизмом, уметь владеть конкретной внешностью и уметь откликаться на внутренний дух.Он не только может обладать и тем, и другим, его можно назвать мастером, но он также может объединить даосизм и инструменты в одно.“Используйте Дао, чтобы раскрыть инструменты, используйте инструменты, чтобы отразить Дао.”. Это верно для отдельных людей, как и для типичной культуры в истории. Осязаемое упоминание всегда будет иметь осязаемое отражение, а осязаемый отклик всегда будет осязаемым перечислением. При этом, если вы хотите принять участие, вы определенно можете“Войди с Тао”, Также“сочетать с инструментами”.И хотя“Войди с Тао”“сочетать с инструментами”Это варьируется от человека к человеку, но, говоря о музыке, начинать необходимо с инструмента.Это необходимо, поскольку музыка представляет собой абстрактное целое и напрямую связана с Дао, поэтому болезнь пустоты и разреженности особенно серьезна.О нем можно судить по сочетанию инструментов и произведений, но порог музыки и искусства высок, и без профессиональной подготовки здесь сложно судить точно. В сочетании с инструментами или непосредственно говоря о музыкальных инструментах вы будете удивлены богатством его внутренней информации.Музыкальный инструмент – это не просто средство выражения музыки, как думают многие. Это продукт исторического развития и выражение культурной эстетики.Поэтому он имеет свою индивидуальность. В Китае этот иероглиф особенно заметен, поскольку он напрямую относится к определенному жизненному темпераменту.“Видя посуду, все еще видя людей”, что из этого можно вытащить не только музыку, но и жизнь.Эта жизнь в гуцине — учёный; в пипе — рыцарь; в бамбуковой флейте — учёный; в цитре — дети; в хуцине это обычные люди. Можно сказать, что он охватывает жизнь и эмоции китайцев.Оно выходит за рамки жизни и переходит к культуре, которая включает в себя социальный класс, культурные характеристики и даже изменения исторического климата.Благодаря этому конкретному существованию мы можем так глубоко и сокровенно ощутить многие абстрактные духи.Поэтому в этой книге говорится не только о музыкальных инструментах, но и не только о музыкальных инструментах.Хотя он фокусируется на музыке, он отражает более широкие гуманитарные науки.Для обычных людей это не является порогом, но если вы действительно овладеете им, у вас действительно появится ключ к открытию наблюдения за жизнью и проникновению в китайскую культуру.Линь Гуфан: Часть 1 «Как в реальности». Когда мы говорим о китайской культуре, почему отсутствует музыка? Трудно говорить о музыке, потому что музыка абстрактна. Из-за этой абстракции это субъективное воображение.О китайской музыке говорить сложнее, потому что, если не считать абстракции, она находится в слабой позиции. Слабость можно рассматривать с двух сторон.Во-первых, по сравнению с западной музыкой она очень слабая, поэтому мы обычно о ней не говорим;если мы говорим об этом, мы просто используем западную точку зрения и напрямую добавляем ее к другим вещам. Она не только слаба перед лицом Запада, ее слабость также проистекает из ее позиции в собственной культуре. Китай — великая цивилизация с долгой историей, огромной территорией, далеко идущим влиянием и многими многообещающими вещами.Но что интересно и прискорбно: все во всем хороши, но“Кажется”Исключение составляет музыка. Музыка является исключением.Действительно, в своей книге «Взгляд на любовь – гуманистический мир в китайской музыке» я задавал всем следующие вопросы: Говоря о китайской культуре, вы можете подумать о: Лао Чжуане, Конфуции и Мэн-цзы, а также буддизме Махаяны в философии;«Книга песен», Чу Ци и Ли Дусусинь в литературе;Фань Куан, Ли Чэн, Бада и Ши Тао в живописи;Ши Цзи и Цзыжи Тунцзянь в истории; Ван Сичжи и Хуан Шаньгу в каллиграфии.……А как насчет музыки? Когда дело доходит до китайской музыки, с точки зрения людей трудно напрямую думать о людях, которых можно сравнить с вышеупомянутыми философами, художниками, поэтами и каллиграфами;по произведениям нет никого, кого можно было бы сравнить с «Путешествием в ручьях и горах», «Осенними красками цветов сороки», «Быстрым снегом и солнечным столбом», «Постом Хань Ши» и другими классическими стихотворениями и статьями.Таким образом, многие из джентльменов, обсуждавших китайскую культуру в наше время, развили философию, каллиграфию, живопись и поэзию, и многие из них превратились в ученых-эстетистов. Однако музыка упоминается редко; если они и есть, то упоминаются только в мифах и легендах или в личном одностороннем опыте. Мифы и легенды относятся к китайским ритуалам и музыке. Ритуалы и музыка, с официальной или конфуцианской точки зрения, считаются“Совершенство”, многие люди часто цитируют“Когда я услышал о Шао, я не знал вкуса марта”чтобы показать, насколько это хорошо.Но правда в том, что, говоря современным языком, ритуалы и музыка, по сути,“музыка для политических церемоний”, и трогательность ритуальной музыки заключается не в самой музыке, а в священности ее ритуалов. Политическая ритуальная музыка, как и музыка, посвященная Конфуцию, фокусируется на символике своих идей.Ритуальная музыка использует музыку для укрепления социального порядка и представляет собой музыку, которая непосредственно воплощает монархов, отцов, министров и сыновей в формальных символах. Ее прослушивание отличается от прослушивания обычной музыки.Наиболее совершенная феодальная система в прошлых династиях существовала в династии Чжоу, поэтому ритуалы и музыка династии Чжоу стали объектом подражания со стороны всех династий.так называемый“Великие дары гармонируют с небом и землей, великая радость гармонирует с небом и землей.”полнота феодальной системы была необходима для этикета и музыки.Оно напрямую связывало общественный порядок с законами неба и земли.Следовательно, у императора был императорский этикет и императорская радость, а у принцев был принцевский этикет и принцевское удовольствие.Ни одно правило не было нарушено ни в малейшей степени.Конфуций сокрушался“Ритуальная авария”, сокрушается, что общество неустроено, король не король, министр не министр, отец не отец, а сын не сын.Его предки рассказывали о Яо и Шуне, регулировали гражданские и военные дела, удаляли стихи и книги, сочиняли ритуалы и музыку и записывали период весны и осени именно для того, чтобы восстановить этот социальный порядок. Он слышал Шао, но не знал вкуса мартовской музыки. На самом деле он был рад видеть, что музыка покойного короля все еще существует и что есть надежда на выздоровление.Это не было напрямую связано с художественностью и трогательностью самой музыки. Хотя ритуальная музыка является исторической реальностью, она обожествлена.Многие философы, историки и даже литераторы, говоря о китайской музыке, находят удовлетворение в этом мифе.А как насчет личного одностороннего опыта? Это означает, что комментатор преумножает свой ограниченный опыт китайской музыки в единое целое.Например, в книге современного неоконфуцианского ученого Сюй Фугуаня «Дух китайского искусства» много дискуссий об эстетике, поэзии, каллиграфии и живописи, но всего две или три страницы посвящены музыке.Обсуждение сосредоточено на Гуцине и Цзинкуне. Мало того, что он крайне недостаточен по количеству, так еще и не имеет аргументов. В нескольких штрихах часто упоминается цинь, поскольку в шахматах, каллиграфии и живописи цинь занимает первое место среди четырех искусств и стал культурным символом.Большинство художников не знакомы с музыкой, но изображения, на которых изображены цинь в руках, игра на цинь под панасоником и игра на цинь, наблюдая за водопадом, являются распространенными темами в картинах тушью.Кроме того, ведется много дискуссий о Цинь как музыкальном инструменте.——Философское мышление и литературный талант фортепианных комментаторов позволяют литераторам получать другие идеи, не полагаясь на реальный музыкальный опыт, и их может цитировать публика.Говорить о Куне главным образом потому, что это повседневная элегантность литераторов и сильная литературная природа.Но из-за этого литераторы говорят об этом больше на эмоциональности слов, чем на эмоциональности вокала; и даже если есть вокальные эмоции, Кун - это всего лишь разновидность оперы в китайской музыке, не говоря уже о том, что помимо оперы есть еще инструментальная музыка, певческая музыка, народное искусство и даже религиозная музыка.Что касается Пекинской оперы, хотя она и отличается от Кун-оперы и может сочетаться как с изысканными, так и с популярными стилями, она все же является эксклюзивной.Из-за этого многие люди действительно не могут ответить на мой вопрос «Глубокий взгляд на предложение»!Я не могу ответить. Может ли быть так, что китайская музыка похожа на вышеописанную? Оно светится лишь в мифах и легендах и имеет значение только в каких-то уникальных и односторонних областях?Ответ, конечно, нет!2. Ключом является отношение: как только ваша точка зрения изменится, ваши горизонты откроются.Нет, это может исходить из рассуждений.Малые культуры могут монополизировать свое развитие, а крупные цивилизации – нет.Племенная культура может быть хороша в скульптуре, но плоха в живописи; он может блистать в поэзии, но не в архитектуре. Это не относится к великим цивилизациям.Он имеет большое население и должен удовлетворять потребности разных классов. Он имеет долгую историю и городское развитие, что позволяет ему накапливать больше ресурсов и участвовать в культурном обмене. Оно затрагивает многих людей и имеет широкий спектр точек зрения.Поэтому ее достижения в различных областях не будут сильно различаться.Более того, литература, искусство и музыка — это базовые искусства, своего рода культура, существующая до тех пор, пока есть люди. Как вы объясните, что в Китае есть такая великолепная литература и искусство, но не хватает только глубокой музыки?Нет, это может прийти с опытом.Опыт означает фактическое понимание и контакт с ним. Связавшись с ним, вы узнаете, насколько богаты его стили. Неудивительно, что если вы заглянете в музыкальный словарь, то там будет написано, что в Китае более 10 000 народных песен, около 400 видов опер и более 200 видов народного искусства, не говоря уже о разнообразии инструментальной музыки.Но почему музыки так много, но ее слушает так мало людей? Не потому ли, что быстрая модернизация ослабила традиции? Это не так!Ключевой момент заключается в том, что в конце династии Цин и в начале Китайской Республики, когда впервые появилась западная тенденция, большинство людей все еще слушали традиционную музыку, но в глазах интеллектуалов, способных обсуждать ее, китайской музыки больше не существовало!Таким образом, результатом является отсутствие опыта в китайской музыке. Причина в том, что вы сначала отказываетесь принять этот опыт. В принципе, это вопрос отношения.Отношение определяет видение.Видите ли, мировые культуры такие красочные. По оценкам антропологов, в мире существует около трех тысяч культур. Однако в колониальную эпоху жители Запада считали варварством все, кроме Западной Европы. И только после появления антропологии они постепенно открыли свои горизонты.Отношение интеллектуалов к китайской музыке проистекает из культурного разрыва, вызванного распространением западных тенденций на Восток.Этот культурный разрыв заставляет нас терять доверие к традициям и всегда смотреть на них с негативной точки зрения.«Движение четвертого мая» — типичный пример этой традиции.Однако, несмотря на это, литература и искусство выжили. Хотя был период спада, вскоре китайский народ, похоже, все еще сохранял некоторую гордость, говоря об этом - хотя время от времени были также“природа”Это показывает, что, хотя это и хорошо, все они принадлежат славе прошлого, и нам еще предстоит многому научиться у Запада.По сравнению с этим музыка была не такой. Западный прилив полностью разрушил его.Это связано с важным фактором: до изобретения магнитофона музыку нельзя было воспроизводить.“независимый”сохранено. Произведения литературы и изобразительного искусства могут выжить без человека.“независимый”Существование, какое-то время вы не сможете увидеть его ценность. Все меняется, или меняется ваша концепция, и вы увидите другую сцену, когда посмотрите на нее. Музыка не такая. Он сохраняется живым у людей.Если вы проигнорируете это и никто не споет, даже если однажды ваша концепция изменится, вы не сможете вернуть ее обратно. Поэтому музыка в истории теряется очень быстро.Так называемый“Если вы хотите разрушить свою страну, вы должны сначала разрушить свое счастье.”, при смене династий музыка предыдущей династии часто исчезает.По этой причине, хотя все они в равной степени отвергаются западническим направлением мысли, музыку гораздо труднее вернуть назад, чем литературу и искусство.Но сложность не означает невозможность, ключ все же кроется в отношении.Как только ваше отношение изменится, вы поймете, что, хотя традиционная музыка в больших количествах утрачена, связаться с ней нетрудно. В конце концов, китайская культура обширна и обширна, и существует множество видов китайской музыки. Хотя оно и исчезло, многие вещи только появляются и исчезают.Как только ваше отношение изменится, вы поймете, что“Радость – голос сердца”Как и язык, он обладает своим упрямством, поэтому, несмотря на то, что он существует со времен поздней династии Цин“Школьные песни”Вначале музыкальное образование в наших школах было полностью вестернизировано, но большинство людей по-прежнему поет по-своему. Большинство людей читают нотную запись, и им по-прежнему нравится читать цифровую нотную запись, потому что нотная запись цифровой музыки такая же, как и нотная запись традиционной музыки гунчи.Это упрямство проистекает из предпочтения собственных художественных особенностей, которое формируется в длительном историческом развитии. Это самостоятельная система, обладающая присущей ей эстетической замкнутостью.Эта эстетическая замкнутость соответствует жизненному опыту и духовным особенностям китайского народа. Без него невозможно достичь счастья, как голоса сердца. Ситуация аналогична китайским выражениям на китайском языке. Китайские чернила отличаются от западных по составу пера и чернил.Действительно, с точки зрения художественных характеристик вы обнаружите, что китайская музыка имеет свой собственный мир и уникальна в своем стиле. По сравнению с Западом, у каждого есть свои сильные стороны, и гораздо уместнее говорить о чаяниях нации.Говоря о художественных характеристиках китайской музыки, мы можем рассматривать ее со многих сторон, от эстетики до конкретных техник выражения, и благодаря этому даже вся музыка становится целостной. Желающие могут проследить все по одной подсказке.Например, благодаря космологии инь и ян возникает эстетика виртуальности и реальности. Поэтому в китайской музыке особое внимание уделяется использованию твёрдых звуков (основных звуков) и воображаемых звуков (рифм), в результате чего образуется такой музыкальный стиль, как Гуцинь или Кун-опера, предполагающий пение и вздохи в одном предложении.Кроме того, поскольку китайская эстетика находится под глубоким влиянием натурфилософии Лао и Чжуана, существует множество китайских музыкальных произведений, названия которых прямо отражают романтический пейзаж, и их тоже немало.“звуки природы”Прямое введение звука похоже на звук покачивающихся весел и текущей воды в знаменитой песне из шелка и бамбука «Весенняя река с цветами и лунная ночь», а также на большой проход текущей воды, вызываемый перекатыванием пальцев в фортепианной пьесе «Текущая вода». Почему китайская музыка не исключает присутствия естественных звуков? Если музыкальный инструмент не может взаимодействовать с природой симулированным или символическим образом, он не может стать основным музыкальным инструментом.Такая связность и система не позволяют нам говорить о китайской музыке отдельно. Например, мы считаем, что китайские музыкальные инструменты ненаучны, поэтому мы можем напрямую использовать западные музыкальные инструменты, чтобы выразить глубокий взгляд на жизнь китайской культуры.Эта связность и система также делает бессмысленным простое разграничение метаморфозы и метаморфозы в музыке: разговор о метаморфозе может показаться основным, но может быть пустым, а разговор о метаморфозе может показаться ограниченным, но все же может быть всеобъемлющим.3. Музыкальные инструменты – ключ ко всему. Они прозрачны. Видеть вещи — значит быть прозрачным. Чтобы иметь возможность ясно видеть вещи, если вы начнете с конкретного, вы сможете их проследить, а один из ключей к конкретности находится в музыкальном инструменте.Инструменты — это основа и носитель инструментальной музыки, а инструментальная музыка — это общий термин для обозначения музыки, отличной от пения.С точки зрения близости музыки и жизни пение является самым важным, потому что звуки производятся людьми, песни поются людьми, и люди могут резонировать с ними; В музыке обычно есть слова, а язык является наиболее естественным и мощным инструментом, позволяющим людям выражать свои эмоции и общаться друг с другом. Трогательную и важную природу пения и музыки невозможно недооценить.Напротив, инструментальная музыка абстрактна и эстетически дистанцирована, что затрудняет пробуждение личных чувств. Однако инструментальная музыка также имеет преимущества, которых нет у вокальной музыки.Преимущество заключается в первую очередь в его амплитуде. Хотя человеческий голос в разных видах искусства красочен в силу разного развития, в конце концов он ограничен голосовыми связками. В отличие от инструментальной музыки, такой как выдувание, игра, вытягивание и игра, в ней может участвовать любой, кто умеет издавать звук.Преимущество еще больше на пределе.Человеческий голос имеет определенные ограничения по диапазону, тембру и даже скорости, гармонии и полифонии, но инструментальная музыка далеко преодолевает это ограничение.Преимуществом также является большая эстетическая дистанция.Обращение Тао Цяня к вокальной и инструментальной музыке когда-то выражалось в знаменитой поговорке, передаваемой из поколения в поколение: шелк не так хорош, как бамбук, а бамбук не так хорош, как *.Он сказал следующее: привлекательность струнных инструментов не так хороша, как у трахеи, а трахея не так сильна, как человеческий голос.Во времена Тао Юаньмина не было струнных инструментов. Шелк представлял собой струнный инструмент, издававший точечные звуки. Пунктирные звуки находились дальше всего от человеческого голоса, поэтому людям было трудно их непосредственно воспринимать. Хотя духовая трубка издавала непрерывный звук, к сожалению, она была ограничена звуковым отверстием и не могла воспроизводить упругие тона и портаменто, которые пересекали гамму, как человеческий голос. Этот тип звука является тоном людей, когда они выражают эмоции, не используя осмысленный язык, поэтому он также находится дальше.Однако такое эстетическое расположение имеет смысл и в обратном порядке: * уступает бамбуку, а бамбук уступает шелку.В эмоциональном опыте человека существует так называемая“Если вы не заботитесь о себе, вы окажетесь в хаосе.”, означает, что если эмоции слишком близки, люди теряют способность наблюдать за происходящим, и они не могут расшириться и выйти за пределы текущей ситуации.С точки зрения китайского искусства, этому искусству не хватает художественной концепции, и эта художественная концепция как раз характерна для игры на струнах. Одна или две отдельные ноты на фортепиано или пипе часто могут указать на художественную концепцию, но“Песня очень артистичная”Но это описание редко можно увидеть.Художественная концепция — это расширение и выход за пределы жизни, поэтому в инструментальной музыке мы можем почувствовать более глубокую внутреннюю природу нации.Преимущество также в том, что инструментальная музыка имеет свою более глубокую и прямую истину.Песни и музыка трогают. В китайских песнях уделяется внимание как вокальным, так и лирическим эмоциям. Вокальные эмоции являются источником вдохновения для музыки, а лирические эмоции — это движущая сила текстов, и последние часто становятся основной частью.Инструментальная музыка бывает разной. Это напрямую требует музыки. Музыка абстрактна, и ее трудно рассуждать, но это не просто концепция и украшение слов. Поэтому через инструментальную музыку можно раскрыть реальность человека, группы людей и даже культуры. Инструментальная музыка важна, и никто в музыкальном мире не смеет ее игнорировать.Музыкальные инструменты являются носителями инструментальной музыки, поэтому их важность очевидна. Однако фактическое обращение с китайскими музыкальными инструментами совершенно иное.В глазах обычных людей и даже музыкантов некоторые музыкальные инструменты действительно важны, например фортепиано и скрипки, которые называются музыкальными инструментами. Другой причины для этого нет, ведь они обладают прекрасным исполнением и глубокой и широкой выразительной силой.Но в случае с более этническими музыкальными инструментами дело обстоит иначе, только по причине их ограниченной производительности и ограниченной выразительности.Кажется естественным так обсуждать музыкальные инструменты, но если мы далее спросим, ​​какое исполнение и выразительность им нужны, возникает проблема.Если вы хотите использовать чернила, чтобы передать ощущение объема застывшей стопки масляной живописи, чернила, конечно, плохой носитель. Но с другой точки зрения, если вы хотите использовать масляную живопись для описания потока и проникновения чернил, масляная живопись может лишь бледнеть в сравнении.Поэтому, когда мы говорим об исполнении и выразительности, мы должны сначала поговорить о том, что мы хотим выразить.Если мы хотим, чтобы музыка была звучной и великой, резонанс головы и тела западной вокальной музыки хороший; Если хотите, чтобы песня была гладкой и изящной, с тремя вздохами в одной песне, то рифма китайской оперы захватывающая.Вокальная музыка такая, а инструментальная музыка Гуанъинь еще больше похожа на эту. Когда дело доходит до гармонии и звука, фортепиано, конечно, не то, что думают другие. Но когда дело доходит до живого ритма и взаимодействия действительности и действительности, как может инструмент, который не может издавать упругие звуки и глиссанди, стать полноценным инструментом?Итак, ключ лежит в концепции.Неправильное понимание этой концепции заключается в том, что она рассматривает себя в соответствии с западными стандартами и, что более важно, игнорирует тот факт, что музыкальные инструменты являются результатом исторической эволюции.Они касаются не только мастерства и технологий.“цель”Результаты. Например, объем китайского гуциня очень мал. Это происходит именно потому, что гуцинь используется для развития морального облика и для того, чтобы выслушать близких друзей. Громкость не обязательно должна быть высокой; небольшая громкость заставляет слушателя успокоиться и прислушаться. Это хитрый психологический замысел. В противном случае, во времена династии Чжоу Китай уже мог бить куранты, которые могли издавать два тона на колокол.Кто поверит, что объем циня, сделанного из деревянных досок, невозможно увеличить? Поэтому современный облик исторических музыкальных инструментов на самом деле является результатом многолетнего колебания между эстетическими концепциями и музыкальным исполнением. Этот результат придает музыкальным инструментам полную уникальность.Восстановив эту уникальность, мы можем непосредственно получить представление о духовных характеристиках этой культуры. Именно потому, что музыкальные инструменты имеют уникальные характеристики и внешний вид, а их духовные и эстетические характеристики напрямую связаны с ними, вход в музыкальные и даже культурные системы с помощью музыкальных инструментов действительно удобен и особенен. Поэтому, хотя я много писал о значении музыки в своей книге «Взгляд на китайскую музыку предложений», «Гуманистический мир» использует больше всего места для систематической связи между эстетическими концепциями сферы жизни и техниками выражения.Однако интересно то, что многие некитайские музыкальные круги, особенно западные музыканты, наиболее непосредственно затронула глава, в которой я говорил о китайских музыкальных инструментах. О музыкальных инструментах можно говорить по-разному: от материалов, конструкций, методов игры до эстетики.Хотя я затронул все части этой главы, многих людей больше всего интересует и впечатляет ее содержание.“Это кажется реальным”. В этой главе я объясняю связь между пятью важными традиционными китайскими музыкальными инструментами и особым темпераментом жизни: цинь/таоши, пипа/рыцарь, флейта/ученый, чжэн/дети и хуцинь/обычные люди. Жителей Запада особенно удивляет, что китайские музыкальные инструменты имеют столь очевидные жизненные соответствия друг с другом. Для сравнения, западные музыкальные инструменты имеют свою индивидуальность, но их связь с определенными жизненными атрибутами не очевидна.Это интересное сравнение,“Радость – голос сердца”, связь между музыкальными инструментами и атрибутами жизни, поэтому не только отражает уникальное историческое развитие китайской инструментальной музыки, но и принципиально отражает отношение китайского народа к музыке и даже к жизни, отличное от западного.Начиная с этого момента, у вас появится ключ к расшифровке китайской музыки.

Основная информация
Название продукта:Это правда -жизнь китайских музыкальных инструментовформат:16
Автор:Лин ГуфангЦены:78.00
Номер ISBN:9787301268254Время публикации:2016-04-30
Издательство:Пекинское университетское издательствоВремя печати:2016-04-20
Издание:1Время печати:1