Barnes Works: Глядя на искусство (эссе Barnes Art, полная печать, история 17 артистов, пятьдесят известных произведений) Джулиан Барнс перевод
Цена: 1 196руб. (¥56.6)
Артикул: 570728338072
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товараПродавец:悦悦图书旗舰店
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥9.5201руб.
¥32.6689руб.
¥15.9336руб.
¥24.9527руб.
| Дисплей продукта |
 |
| Основная информация |
Название книги: | произведения Барнса: глядя на искусство с другим глазом |
Автор: | Джулиан&Миддот; Барнс |
Цены: | 78.00 |
Номер ISBN: | 9787544772310 |
Издательство: |   Перевод Lin Publishing House |
формат: | 32 |
Фрагментация: |   твердый переплет |
Дата публикации: | 2018-3-1 |
Дата печати: | 2018-3-1 |
| Выбор редактора |
| Коллекция известных, увлеченных и интересных художественных эссе начинается с романтизма и заканчивается модернизмом. Полноцветная печать, содержащая истории от семнадцати артистов и пятьдесят шедевров |
| Введение |
| «Глядя на искусство еще один глаз» включает в себя семнадцать художественных эссе, опубликованных Барнсом в журналах, таких как «Современный художник», «Дополнение литературы Times» и «London Book Review», и пятьдесят шедевров связанных полноцветных художников и специальное приложение к введению автора. Начиная с обзора искусства «The Beach» Сирико (включенного в «10 1/2 мировой истории»), писатель Барнс обратил свое внимание на область искусства и с тех пор написал серию уникальных художественных очерков. Барнс избирался из беспрецедентно процветающего французского мира живописи в девятнадцатом веке, что привело нас через истории семнадцати художников—— Silico, Delaroix, Courbebe, Manet, Fontaine-Lathur…&Хеллип; Ведите нас до романтизма, реализма, а затем к модернизму. |
| об авторе |
| Джулиан&Миддот; Барнс (1946— ), известный британский современный писатель. Оба его родителя - французские учителя, его брат преподает философию в Оксфордском университете, а его жена Пэт Кеванер - известный литературный агент. Барнс окончил Оксфордский университет и участвовал в сборнике Оксфордского словаря английского языка. Он много лет работал литературным редактором и критиком. “Умный” это последовательный логотип произведений Барнса. В 1980 -х годах он был включен в шорт -лист за премию Букера за свою прорывную работу «Попугатель Фалублера» и занял среди ведущих писателей в британском литературном мире. С тех пор он выиграл финал премии Букера и выиграл главный приз за «Чувство конца» в 2011 году и получил премию Дэвида Коэна за достижения пожизненного возраста в том же году. В 2016 году он был выбран в качестве Американской академии литературы и искусств и стал единственным иностранным почетным членом. Барнс также глубоко любит французские читатели. Он единственный писатель, который выиграл французскую премию Медичи и премию Фемины одновременно. Он последовательно выиграл рыцаря литературы и искусства, офицера и командира, награжденного Французским министерством культуры. В 2017 году он был удостоен чести Французского легиона президентом Франции. |
| Оглавление |
| Предисловие Ширико: превратить бедствия в искусство Delaroix: Насколько это романтично? КУРБЕТ: Не то, что это так Мане: Между черным и белым Fontane Latour: мужская линия Сезанна: Apple движется? Лей Донг: вверх, вверх! Боннар: Март, Март, Март, Март Фланин: Вы можете назвать его Эдвардом Валотон: Экзотический Наби Блейк: сердце живописи Magritte: превращение птиц в яйца Оденберг: Такой мягкий и интересный Итак, это стало искусством? Фрейд: глава Ходжкин: написано для ч? |
| Прочтите некоторые главы онлайн. |
| Delaroix: Насколько это романтично? Многие романтические художники имеют простые и прямые связи между своей жизнью и искусством, но Делакруа - нет. Его искусство выражает роскошь, страсть, насилие и снисходительность, но он самостоятельен в жизни: опасаясь страсти, относится к спокойствию больше, чем что-либо еще, надеясь и доверяя людям“ однажды я обнаружил, что самое важное в мире - быть спокойным и спокойным”. Можно сказать, что он очень очарователен, но не из -за его изысканной внешности и одежды, а из -за его благородного и выдающегося внутреннего темперамента. С Анитой&Брукнер 7 сказал: он“ может быть самая ослепительная фигура в мире искусства после Рубенса”, но он тоже (это то, что она сказала)“ правдивый и разборчивый, немного скучный”, кроме как быть снисходительным“ собственное воображение живописи”, в“ по всем другим вопросам” это все“ сбежавший мир, аскет”. Он не умеет пить и секс, и он не умеет общаться, миссис Пева.&Ldquo; шокинно экстравагантный” у салона нет хорошего впечатления, и ужин там всегда делает его“ на следующее утро я почувствовал себя довольно обремененным”. У него не было романтического оптимизма и считал, что все основные проблемы в живописи были решены в шестнадцатом веке, и с тех пор искусство было“ он спускался вниз”. Ему тоже не нравятся те, кто его поддерживает&Ldquo; не волнует, счастлив ли я или нет, просто считайте меня романтическим кругом”. Однажды кто -то хотел льстить его и позвонил&Ldquo; победитель мира искусства&Миддот; Хьюго”, он холодно ответил:&LDQUO: «Сэр, вы не правы, я чистый классический художник».&РДККО: Хотя его самая популярная работа - это, вероятно, «освещают людей» (теперь многие люди по ошибке считают, что это изображает 1789, но на самом деле это 1830), автор этой картины в основном чрезвычайно консервативно. Он думает, что люди добрые“ презренное, отвратительное животное”, посредственность - его естественное состояние. Он считает, что правда в руках нескольких элит, а не масс. Он не одобряет сельскохозяйственного оборудования и считает, что их введение может сделать фермеров слишком комфортными и неторопливыми (однако, по словам Редона, один из его собственных профессиональных принципов является“ отдыха часто”). Как Флобер и Рослин, он ненавидел железную дорогу и пессимистически верил в будущее“ мир будет полон брокеров”, город полон демобилизованных фермеров, которые приезжают, чтобы проверить свои собственные акции,&Ldquo; животные в форме человека, питаемые философами”. Он рассматривает сентиментальность как большой недостаток, в то время как братство - больший недостаток (эта точка зрения на самом деле исходит от человека, который ценит Джорджа&Миддот; люди Санга). Иногда, кажется, рациональный подход заключается не в том, чтобы рассматривать его как романтический, а сияющий взрыв, который, как оказалось, является одновременно с романтическим движением. Он всегда удивляет. Он очень восхищается Холманом&Миддот; Работа охотника. Он думал, что женщины в городе Перигер были красивее, чем в Париже. Он сказал и&Ldquo; идиот” чат и“ думать людей&RDQUO: Общение настолько приятно, как и. Он твердо верит в Рембрандт“ художник намного больше, чем Рафаэль”. (Это было просто в ту эпоху&Ldquo; богохульство Бога”. ) В 1815 году была создана Ассоциация фанеров солнечного света (первая в мире академическая организация, сосредоточенная на фотографии). Он был одним из основателей и, следовательно, одним из первых художников, которые думали о творческом процессе и потенциальном воздействии этого нового искусства. В отличие от некоторых людей, он не думает&Ldquo; искусство мертва с сегодняшнего дня”. В мае 1853 года он внимательно изучал OU Ren&Миддот; набор обнаженных моделей, взятых дилиером,“ некоторые из них плохие по размеру, некоторые детали слишком развиты, и общий вид сложный”. Тем не менее, он сравнил эту яркую фотографию с несколькими отпечатками Marcantonio и нашел последнее&LDQUO: искажение, неточное, претенциозное, чрезвычайно неестественное, отвратительное и даже отвратительное”. Тем не менее, преимущества фотографии не являются прямыми: с одной стороны, что, по мнению Делакруа.&Ldquo; гений” это можно сделать с помощью серебряной фотографии“ получить высоту, которую мы не можем знать”, но сейчас это&Ldquo; машинное искусство” то, что я сделал, все еще“ отказаться от шедевра”, ни за что“ давайте будем полностью удовлетворены”. Однако в августе того же года он использовал серебряную фотографию Deliere при живописи. К октябрю 1855 года его отношение уже не было таким неоднозначным:&Ldquo; Feithful, неутомимый”&Ldquo: Эти обнаженные фотографии мужчин - замечательные стихи, я учимся читать”. С таким широким разумом это страх самообедать (будь то искусство или индивидуальное), и больше страха является сдержанностью других. Он позволил себе быть Джином&Миддот; Legiu любит, наслаждается своей верностью себе, что должно быть из -за спокойствия отношений и заставляет людей успокоиться. Однако, хотя он не хотел, чтобы его контролировали другие, он также надеялся, что большой крест будет повешен на шею. Как и многие оригинальные французские художники и писатели, его снова и снова отвергали французское общество, но он был более полным решимости присоединиться (в 1857 году его восьмое заявление было окончательно одобрено, и он был избран членом). Такое соблюдение правил сделало Бодлер очень озадаченным. Через три года после смерти Делакруа Бодлер вспомнил просьбу художника ему в письме св. Боуве.&Ldquo; упрямый и настойчивый” дать объяснение, в конце концов,&Ldquo; так много молодых людей более склонны рассматривать его как человека, заброшенного обществом, мятежником”. Ответ Делакруа в то время был: Мой дорогой сэр, если моя правая рука внезапно станет парализованной, как член общества, я все еще имею право преподавать, и пока я здорово, общество заплатит мне кофе и сигары. Это напоминает нам о рыцарях и лордах в мире современного искусства. Они выглядят самоуничижимыми и объясняют, что основное значение медали состоит в том, что легче забронировать отель. …… |
..........