Идеальная страна] По совпадению шедевр, искусство и искусство жизни и искусство жизни, Michaelkimerman's Art Review книга Теоретическая книга о оценке искусства, иностранные литературные произведения, Гуанси нормальная университетская издательство
Цена: 677руб. (¥32)
Артикул: 616062708633
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товараПродавец:纸言片语图书专营店
Адрес:Чжэцзян
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥ 49 33.4706руб.
¥ 246 151.83 208руб.
¥35740руб.
¥ 38 24.5518руб.
 | ||||||||
| Выбор редактора |
| 【Что такое искусство】——Искусство может принести магию и волнение в нашу жизнь.Это приводит нас к состоянию, которое превосходит повседневную жизнь.Благодаря этому опыту царства мы можем лучше понять реальную жизнь. 【Отличное произведение искусства】——Самые выдающиеся произведения искусства не позволяют смерти приближаться. 【Утешение искусства】——Искусство и воспитание ребенка похожи. |
| СМИ обзор |
| Майкл Кимерман - один из самых талантливых и увлеченных критиков нашего времени, и в этой книге он передает нам новый взгляд на искусство и художников, что захватывающе.От начала до конца он интерпретировал свое глубокое понимание культуры своим уникальным чувством юмора.Эта книга также говорит вам, что вы можете стать художником, даже если вы не понимаете искусства.Прочитайте и наблюдайте за собой в этом зеркале настоящего и будущего.Вы влюбитесь в это. ——Йоко Оно -Артист Я получаю больше от прочтения Майкла Кимерманна (эссе), чем от любого другого современного художественного критика: его холодный юмор, его элегантный вкус, его широкота…… ——Роберт Хьюз, писатель, художественный критик Кимерман - талантливый писатель и критик с бесконечным любопытством.Он исследует каждое произведение искусства, упомянутое в книге с новым пониманием.Каждый раз, когда он смотрит эти работы, он как оценивает произведения искусства, которые никогда не видел раньше. ——"New York Book Review" Искусство может быть созданием неизвестных людей, это может быть неожиданной работой без каких -либо усилий.Но это также может занять всю жизнь.Это вдохновение, которое Кимерманн привносит читателям, что раскрывает таинственный и необъяснимый характер искусства и то, как мы ценим произведения искусства. ——"New York Times Book Review" Описание Киммермана является одновременно интересным и вдохновляющим, и он полон художественного смысла при обсуждении произведений искусства.Теперь, когда мы привыкли смотреть на искусство через средства массовой информации, некоторые критики готовы доверять зрителям и привести их к тому, что они видят в своих глазах, что действительно довольно дальновидное. ——"Вашингтон пост" |
| Краткое содержание |
| В области искусства они полны различных персонажей и историй, и они могут рассказать правду об этом мире через них.Эта книга - это история, которую автор путешествует по всему миру, слушание или личный опыт. Чтобы испытать жизнь более полно.Автор объясняет опыт, полученный с уникальной точки зрения благодаря тщательному восприятию искусства, искусства и художников.Искусство - это путешествие, которое может открыть неожиданный новый мир для всех.Художественная жизнь может быть искусством само по себе. |
| Оглавление |
| Китайский читатель введение Искусство строительства мира Безумное и неквалифицированное искусство Искусство дальновидности Искусство, которое создает искусство без практического Искусство сбора лампочек Искусство максимизации времени Искусство возвращения по потерянному пути Искусство взгляда на обнаженные тела продуктивно Искусство Хадж Искусство машины для жвачки и другие простые радости |
| Замечательный клип |
| Китайский читатель Недавно я увидел фотографию в Париже, которая была сделана из французского пионера полета Хьюберта·Латхэм.Фотография была от неизвестного любителя любителей фотографии, и она была сделана в июле 1909 года.В то время Лэтэм ехал“Антуанетт”Моноплан, пытаясь пролететь через английский канал из Кале во Франции.В тот момент, когда я сделал фотографию, самолет только что разбился, примерно в миле от утесов Дувра, Англия.Когда двигатель самолета внезапно остановился, Латем был настолько близок к британскому побережью, что мог слышать свистки людей, которые приветствовали его у вод и свистков буксиров. На фотографии разбитый самолет плавает в середине воды, в то время как Latham стоит один на самолете, молча курите сигарету, думая о неудаче, с которой он только что столкнулся.Прохлада, уникальная для французов (это может быть описано только таким человеком, который может спокойно курить сигареты рядом с поврежденным топливным баком), добавляет немного грустное очарование к фотографии, и в то же время он добавляет маленькую комедию к романтическому изображению о смелом летающем хозяине в умах простых людей. На этой фотографии героизм Латхама похож на“Антуанетт”Как и число, у него есть трогательное чувство хрупкости.Даже если вы не знаете, из кого это фотографии, и ничего не знаете о Latham, такие фотографии все еще могут заставить вас много думать. О чем ты думаешь?Не говоря уже о чем -то еще, как Латхэм, плавающий посреди воды, попадание в созерцание только имеет чувство красоты.Ваши глаза смотрят на эту фотографию, но ваши мысли могут свободно летать в пространстве воображения, представляя собой различные окончания, которые эта вещь может иметь, и все, что произойдет в будущем.Это как раз художественный характер этой фотографии, хотя у человека, который сделал фотографию, очевидно, не имел идеи встать в эфир и делать искусство вообще. Недавно художественный рынок был чрезвычайно популярен, и все говорят, что Китай станет следующей горячей темой.Газеты и Интернет заполнены сообщениями о продаже произведений искусства, описывающих, как миллиардеры тратят деньги на аукционы, и собирают практически все, что называет себя искусством.Общественность, естественно, все более скептически относится к этому.Тем не менее, сегодняшний художественный рынок обучает широкой общественности измерять стоимость искусства по деньгам и славе.Рынок однажды упадет.Когда наступит этот день, люди будут относиться к произведениям, которые покупаются и продаются, когда рынок будет процветать, как хедж -фонды или акции.Такая ситуация равносильна культурной аферу, и, в конце концов, только богатые коллекционеры с большим количеством свободных денег осмеливаются принять участие. Такая ситуация является катастрофой на нескольких уровнях.Для художников (сейчас много китайских художников), у них должно быть достаточно мудрости, чтобы понять, что рынок похож на легкомысленную женщину, которая непостоянна и не заботится об эмоциях, и внимание быстро изменится.В настоящее время мир коммерческого искусства подобен индустрии моды: одно поколение за другим постоянно выдвигается на передний план, чтобы встретиться с рынком. .Артистическая карьера многих людей может длиться всего сорок восемь месяцев, а не сорок восемь лет. Сумасшедший рынок также является катастрофой для нас, которые не являются художниками, и существует огромная разница между ценой и стоимостью.И мы часто путаем их, что вредно или нет для нас.Цена искусства может измениться, но духовная и философская ценность искусства должна быть навсегда.Люди иногда ставят искусство высоко выше, как будто только социальные элиты могут связаться с ним, или, в свою очередь, как только рынок рухнет, они жестоко смотрят, как искусство падает на куски, как заброшенный идол.Оба взгляда являются пустой тратой истинной стоимости искусства.Искусство должно рассматриваться как таковое—Это может сделать нашу повседневную жизнь более открытой и научить нас чувствовать себя более остро.Искусство не является полностью не поддержанным или неуверенно. Темп жизни, кажется, становится быстрее и быстрее, и я думаю, что это особенно верно в Китае.Проблема, с которой сталкиваются люди, состоит в том, как испытать мир, а не просто быть охваченным изменяющимся миром и дрейфующим с потоком.В этой книге я говорю об американском художнике Джея·История Дефо.Дефоао из Сан -Франциско, и в 1958 году, когда ее карьера начала улучшаться, решительная молодая женщина начала создавать картину, которую она назвала Розой.Для этой картины она отказалась от многих возможностей, которые помогут ее карьере и стали все более изолированы от мира.Одиннадцать лет спустя она наконец закончила картину.Слои пигмента заставили картину весить тысячи фунтов в конце, и в то время она была почти забыта.Она продолжала рисовать картину, потому что у нее не было выбора: искусство не было для нее работой, не средством славы и удачи, а необходимостью.Ей пришлось постоянно рисовать розу, пока она не была закончена, полностью игнорируя, обращал ли кто -либо внимание или заботиться.После того, как картина была завершена, она вошла в комнату для хранения, и краска на картине начала разваливаться.Лишь почти тридцать лет спустя кто -то спас его.Но Дефейо не ждала до этого дня, она страдала от рака и скончалась.Но у искусства есть своя жизнь, и оно живет в сердцах людей, которые видели это и запомнили ее.Сегодня «Роза» принадлежит музею американского искусства Уитни в Нью -Йорке. Я надеюсь, что эта книга полна Stey, Zola, Baudleare, Diderot, Prouste Like Defeo и других типов—Я особенно люблю писать об искусстве, потому что область искусства полна различных персонажей и историй, посредством которых можно раскрыть правду о мире.Как и многие предметы, написание искусства теперь стало областью экспертов.Большинство из них написаны для других читателей, которые заинтересованы в искусстве.Конечно, некоторые из специализированных писателей искусства великолепны, но, на мой взгляд, искусство является важной частью жизни и очень интересной частью, которая не должна запатентоваться экспертами. За эти годы я путешествовал по всему миру, и однажды я чуть не потерял свою жизнь.В процессе я слышал или испытал истории, которые изменили мою жизнь в некоторой степени или то, как я смотрел на жизнь, и эти истории определили мои разнообразные художественные интересы.Они заставляют меня поверить, что мы должны иметь открытый разум для современного искусства;Те, кто появляется в этих историях, включают профессиональных художников, любителей или безымянного практикующих искусств, которые сфотографировали Latham и, как Фрэнк·Авантюрист, как Херли.Херли - австралиец, он следует за Эрнестом·Шеклтон отправился в Антарктиду, и их экспедиция в Антарктиду была, вероятно, самым тяжелым опытом в современной истории. Они также включают Филиппа·Пелштейн, художник старше восьмидесяти лет.Более полвека он делал почти одно и то же каждый день в своей студии на западной стороне Манхэттена—Нарисуйте его обнаженных персонажей и Knicknames.Херли, история—Странные истории, удивительные истории и обычные истории.В любом случае, эта книга просто является искусством в качестве темы, но вы можете прочитать ее независимо от того, заинтересованы ли вы в искусстве или нет.В прошлом писатели, особенно великие писатели—Tholdefio или Latham могут, естественно, добиться достижения благодаря своим необычайным героическим поступкам и преданности, но то, что Пелштейн делает изо дня в день, может сказать нам, что, хотя мы регулярно делаем каждый день, мы должны делать то, что мы должны делать. Получите от этого до самой большой степени. Я посмотрел на картину Латхама и наблюдал, как он плавал на море однажды летом днем.Его неудача приносит происходящий шедевр, это фото, которое делает это испытание Латхама.Природа искусства определяет, что в этом отношении это довольно щедро.Искусство - это путешествие, которое открывает всевозможные новые миры, не говоря уже о ваших ожиданиях.Трудности, столкнувшиеся на дороге, также могут вдохновить вас и восполнить ваши прошлые недостатки.Я предполагаю, что когда Латам стоял на обломках маленького самолета, курив сигареты один за другим, он мог бы начать представлять, как он сможет добиться успеха в следующий раз, когда он вернулся с нуля.Одно путешествие ведет к другому. Китай - огромная страна с богатым культурным наследием и широкими перспективами, которые постоянно представлены миру.Я надеюсь, что китайские читатели понравятся этой книгой и найдут в ней свое собственное путешествие. |
| об авторе |
| Майкл·Майкл Киммельман, главный художественный критик «Нью -Йорк Таймс», специального писателя нью -йоркского обзора книги.Родился и вырос в Нью -Йорке, учился в Йельском университете и Гарвардском университете и прокомментировал Пулитцер.Его «настойчивость: разговаривать с столичным мегаполисом, музеем современного искусства, дворцом Луофу и другими местами с художниками» от New York Times и Washington Post оцениваются как“Хорошая книга года”СущностьВ настоящее время поселился в Манхэттене. Профиль переводчика: Ли Лин, родившийся в Ухане в 1971 году, является доктором права в Колумбийском университете. |