Spot Japan Design Шестьдесят лет: 1950 и MDASH;
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
Первая авторитетная работа по истории японской дизайна
Японский дизайн Мастер Учида, как родство, разобралось изменения в тенденциях дизайна через 60 лет после войны после войны в Японии
Демистифицируйте дух и ядро японского дизайна
◆ Японский дизайн Мастер Учида, который написал полную книгу в Японии в качестве свидетеля.
Шизуки Учида родился в 1943 году. Как ведущий японский дизайнер и даже мир, он участвовал и стал свидетелем всего процесса японского дизайна за последние шестьдесят лет. Его можно считать живым ископаемым, разработанным в течение шестидесяти лет в Японии.Его письмо, как очевидец и дизайнер и основанный на личном опыте, крайне ценят для нас, чтобы понять полную картину современного и современного японского дизайна.
В то же время он заставил читателей оценить усилия и достижения Ассоциации дизайнеров, неправительственных организаций, предприятий, отдельных лиц и т. Д., Чтобы совместно способствовать развитию дизайна Японии и изучить секрет того, что Япония стала одним из трех важных источников дизайна в мире.
◆ В начале, развитие и процветание дизайна Японии, духовного ядра японского дизайна, интерпретировать&Ldquo; японский дизайн&Rdquo; будь то культурная сила или физическая форма, он проникает во весь процесс нашей повседневной жизни.
◆ За последние 60 лет выбранные виды спорта, дизайнерские работы и обменные мероприятия в Японии, демонстрируя сотрудничество между японской промышленностью, искусством, литературными кругами и предприятиями, создавая дизайн для продвижения процветания Японии и создания дизайна и дизайна японских визитных карточек и достижений.
◆ Появиться рядом с нами“MADE IN JAPAN&«Мы являемся примерами, чтобы рассказать историю о том, почему японское творение популярно во всем мире».
Как японские компании, такие как Toyota, Sony, Honda, Toshiba и Muji, развиваются посредством дизайна?
Старшее поколение дизайнеров, таких как Shengjian Sheng, Liu Zongli и Kuangxiong Cezheng, постепенно открывалось в Японию благодаря тому, как он вошел в Японию и постепенно вошел в вид общественности?
Какое общение и общение между Bauhaus Design Group и японским комитетом по проектированию и другими японскими дизайнерскими организациями?
Какие культурные кампании я участвовал в таких молодых дизайнерах и таких писателях, как Юя Йилиан, Хенттейа, Хирао Кахе, Хидеко Кэ, Хирошико, Чуантиан Хонгуанг, Куйкукукуку и Сушан Сюдзи и другие молодые дизайнеры?
Какой японский дух дизайна был продемонстрирован Ямамото Яоши, Кавака Полингинг и Миядзаки в мире?
◆ Представьте историю дизайна Японии с точки зрения исторических событий, социальных изменений и изменений в образе жизни, и для того, чтобы направить нас, какой дизайн является счастливым дизайном.
◆ ПРИЛОЖЕНИЕ ПРИМЕНЕНИЯ НАПРАВЛЕНИЕ Японской дизайнерской компиляции, которая проинформировала и индекс почти на 500 японских дизайнеров.
◆ Знаменитый японский графический дизайнер Юджи Койзи знаменитый китайский графический дизайнер Zhu E лично разработал дизайн, что делает саму книгу произведением искусства.
◆ используется 32-открытая обложка в твердом переплете, обложка изготовлена из бумаги воды, а специальная бумага в тексте напечатана в полном цвете и четырех цветах, создавая книгу, которая наиболее подходит для представления японского дизайнерского контента, раскрывающего темперамент, который должен иметь японский дизайн.
После землетрясения обломки накапливались как горы
1 Post -war Design off -1950 -е годы
2 под оккупированными руинами
8 Проект входа в армию
8 Семья США семьи
18 Dawn of Design Movement
18 Японский комитет по дизайну
23 Отличный дизайн
24. Это еще лучше для твердого цвета?
28 Графическая графическая группа
30 Японская рекламная ассоциация художественной ассоциации
35 Graphic 55 Выставка
50 Дизайн социальное развитие
50 g-mark Startup
56 Daily Industrial Design Award
59 Post -War Manufacturing and Design
59 1951 -первый год промышленного дизайна в Японии
64 Индустрия изменила жизнь японцев
66 начинающих промышленных дизайнеров появляются
2 вопроса о промышленно развитом обществе -1960 -е годы
78 Высокорослый Ю -Бо
После 79 войны он уже закончился
79 Американская жизнь
82 Формирование нового потребительского общества
86 противоречие общества индустриализации
87 World Design Conference
99 Токио Олимпийские игры
102 Dream Super Express Train
103 Национальный дом Комплексная арена -Дансия Цзянь Три
106 Визуальный и художественный директор
110“PERSONA” групповая выставка - Whirlwind Blowing молодыми людьми
122&Ldquo; выставка пространства к окружающей среде”
132 Независимость дизайна интерьера
135 Внутреннее пространство морального порядка -появление Яна Юань Хухуи
136 Производительность оживленного пространства, вызванное Pop Art -вызов Цзин Зексиао
138 минимализм и преобразование значений ─ 俣 1 1 1 1 1
144 Модель преобразования
144 Год шокирования мира -1968
145 Вингианство -от промышленно развитого общества до информизационного общества
149 Подземная драма и плакат
155 Сюанмей растворился
3 от промышленно развитого общества до информационного общества -1970 -х годов
После 162 года заканчивается после войны
162 Окинава возвращается в Японию
164 Китай -Япан восстанавливает нормализацию дипломатических отношений
165 Теория реконструкции Японских островов
167 нефтяной кризис
168 Политическая моральная реформа
172 1970 Osaka World Expo
173 Общее планирование
174 От городского планирования до общего планирования
175 Festival Plaza
177 представляет мировой план выставки и ландшафта для будущего города
178 Окамото Таро и Солнечная Башня, будущее пространство
Участие автоматического устройства и участие художника 180 Festival Plaza
181 Корпоративная стратегия и арт -директор
181 универмаг на улице -культурная стратегия универмага Seibu
187 от материала до стратегии изображения в явлении -парко
192 Погоня за красотой - дизайн Shiseido
197 Fantasy Story -Реклама Tele Tele
205 Внутренний дизайн, который появился под дождем
210 Тенгцзян Текстиль и Бейюань Джин
212 Бар Эрканг, Учида, Санкяо Юкай
214“ радио,” с Сугимото Такаши
217&Ldquo; дом коллекционеров искусства” Wiki Kamikaze
217 Step Fang и Senhao Man
220 исчезает хаос
222 Внутренний симпозиум
227 Tokyo Designer Space и“ONE DAY ONESHOW”
232 Стоимость дизайна одежды в 1970 -х годах—— Кензо Такада и Ичисаки Мияке
237 Комитет по декамах и CI популяризируют
244 к пути образа жизни и персонализированной промышленности
Движение общества и промышленности в 1970 -х годах
247 Получение срока жизни образа жизни
251 Организационная способность производителей и изменения в промышленности
254 Новая игра рождение
4 Разнообразие дизайна - - 1980 -е годы
258 пузырьковая эпоха и эпоха пузырька
263 Ежедневная потеря -Дизайн периода пузыря
269 становится более разнообразными экспериментами
271 Сложный графический дизайн
271 цифровой век
280 Направление Игуанга, Танака
284 Sub -культура и журнал преобладают
291 Дизайн интерьера непрерывных проблем
291 БОЛЬШОЙ ТРЕБОВАНИЕ -потребности эпохи расширения
304 Отель Il Palazzo по дизайну в дизайне
314“ непрерывное время”&Ldquo; сегментированное время” ─дии еды и магазин мест для еды и напитков
318 Диалог с дизайнерами одежды
&бык; Мияке Ичисаки и Широ Курамата
&Бык; Яоджи Ямамото и Шизуки Учида
&Бык; Компании Дес Гарконс и Такао Кавасаки
&Булл; Киса Такада и Михаши Кайя
328 дизайн мебели для продвижения культуры
328 Мебель Токио Дизайнерская неделя 1988
Значение 331 дизайна мебели на японском
334 дизайн одежды в мир
340 Циркуляция и промышленность творения
340 Новый метод циркуляции поиск
343 MUJI и Ось
349 организованная промышленность
5 Дизайн выживания в окружающей среде -от 1990 -х до 190 -го века
Дизайн общества общества после 356
358 Глядя на ежедневное видение
360 Периферийные продукты Sanzhai's Life
360 -кратная революция
362 Изучение одежды оригинальной точки одежды, чтобы сделать
365 Поле графических дизайнеров непрерывно расширяется
365 цифровой век процветает
368 Demodity Development и Design Media Design
373 между локализмом и глобализмом
373 Я видел из чайной комнаты
Какова стоимость 376 ярмарки мебели Милана
Новая отрасль в возрасте 380 окружающей среды
381 Устойчивость и общность
388 предложения бесплатных дизайнеров
Город и дизайн в период пены после 394
394 Изменение токийских пейзажей
398 директор по разработке и дизайну
Что проходил по Post -War Design через войну?
401“ SO ZO выставка&Значение rdquo;
Последняя глава ориентированного на людей дизайна
410 Что такое дизайн
410 Дизайн и человеческая культура
411 из материального превосходства
414“ Материальная логика&rdquo&Ldquo; реляционная логика”
416 У дизайна 216 -го века должна быть осанка
417“ слабый” чувственный дизайн
418 Изменение&бык; тонкий&бык; сейчас
420 будущий дизайн
человек&бык; Социальное сообщество&бык; отношение
дизайн&бык; информация&бык; впечатление
дизайн&бык;&бык; технология
Заключение от“&rdquo&Ldquo; непостоянство и красота”
452&LDQUO” это философия
454 Что это“ o”
Приложение
460 изображение Описание авторских прав
462 Индекс имени китайского переводчика
501 Ссылка
502 Японского числа и григорианская форма сравнения календаря
Визуальный коммуникационный и арт -директор
Дизайн обычно является привлекательным дизайном выдающегося дизайнера, но с точки зрения общения, дизайн также должен быть общим стилем.Художественный руководитель - улучшить технологию дизайна и возможности создателя и собрать ряд талантов.Поле художественного руководителя начала быть ясным, начали иметь независимые филиалы и сыграли отличную роль в визуальном сообщении о Олимпиаде в Токио.
Олимпийские игры в Токио создали событие эпохи из многих смысла.В дополнение к инфраструктуре, оборудованию и городскому планированию, с точки зрения графического дизайна и дизайна связи, она также оказывает большое влияние на последующий городской дизайн.
Чтобы провести Олимпийские игры, Япония создала дизайнерский комитет с победой в качестве ответственного человека, и была специально ответственна за дизайн, связанный с Олимпиадой, для достижения общего и единого дизайна. Его основная задача -&Ldquo; Tokyo Олимпийские игры логотип используется во время Олимпийских игр”&Ldquo; сосредоточиться на использовании 5 цветов из 5 раундов логотипа”, и&Ldquo; объединение шрифтов”, придает большое значение визуальной производительности.
&Ldquo; логотип Олимпийских игр в Токио используется на Олимпийских играх&Rdquo;это требование использует логотип, сделанный Юсуке Камекурой с помощью метода ставок по имени. Это под большим круглым солнцем с 5 колесами с олимпийским логотипом и“TOKYO 1964&Rdquo;дизайн текста, красный цвет белой земли и круглый солнце и сочетание золотого шрифта, прост, мощный и красивый, а также очень простая для запоминающихся фигуры для обычных людей. Члены Комитета по рассмотрению ставок были впечатлены этим простым, простым для понимания и прекрасным логотипом и согласились принять этот дизайн.
&Ldquo; сосредоточиться на использовании 5 цветов из 5 раундов логотипа”это требование используется для определения цвета зоны места,&Ldquo; объединение шрифтов&Rdquo; это требование используется для логотипов залов и вспомогательных объектов и, наконец, решил использовать японские шрифты“Gothic”, римское усыновление шрифта“Neue Haas Grotesk”, все опубликовано в“ Руководство по дизайну” Этот римский шрифт был позже переименован в“Helvetica”, он стал стандартным шрифтом для международного использования.Сегодня различные знаки, которые мы видим в общественных местах, таких как железные дороги, дороги, аэропорты и другие транспортные агентства, а также на улицах, использовались и стали здравым смыслом в индустрии дизайна. Это также связано с популяризацией Олимпийских игр в Токио.
Олимпийские игры в Токио очень активно приняли икону [пиктограмму].В первый раз, когда использование мужских и женских икон на туалетной двери произошло на результате Олимпийских игр в Токио.В то время Комитет по дизайну посчитал, что многие иностранцы приезжают, чтобы наблюдать за конкуренцией, поэтому он изобрел иконы, которые каждый мог понять, чтобы иностранцы, которые не могли говорить, также могли увидеть это с первого взгляда.
Под командованием героя команда дизайнеров, состоящих из более чем дюжины людей, включая Ямашиту Йоширо и Танака Икки, сделали икону.Поскольку сама Япония является традиционной страной, которая использует иероглифы, такие как китайские иероглифы, в ней также есть отличная история дизайна под названием «Эмблема писателя».Хотя западные страны также имеют свои семейные эмблемы, стиль полностью отличается от стиля японских семейных эмблем. Западные дизайны очень декоративные, но не лаконичные и яркие.Простой стиль традиционного японского дизайна позволил родиться икона и получил чрезвычайно высокие международные обзоры, так что все олимпийские игры после Олимпийских игр в Токио продолжали метод использования икон в качестве логотипов.
Брать“ Руководство по дизайну”   1964
Различные показательные признаки также из Японии.Перед Олимпийской игрой в Токио слова на логотипе обычно были французскими, как дань уважения барону Кубертину, отцу современной Олимпиады, за которым следуют английский, а затем организатор, но Олимпийские игры в Токио ставят японцев на линию *.Это предложение, выдвинутое художественным руководителем Шенгом Цзяньшенгом. Он считает, что большинство аудитории являются японскими, а японцы должны быть помещены поверх *, и тогда это должен быть английский, который можно понять большим количеством людей, а затем французским.Это предложение было окончательно принято и реализовано.
Основные участники, участвующие в этих графических дизайне, включают новых дизайнеров, таких как Sugaku Kanging, Tanaka Yiguang, Sujinjie и Sawai Sanxiong.
Олимпийские игры в Токио приняли икону, разработанную Юсе Камекурой в 1961 году [Showa 36], и сам Камекура сам спроектировал сам плакат.В центре плаката находится красивое круглое солнце, а пять колесо олимпийского логотипа расположены.“TOKYO 1964”Эти элементы изготовлены из плакатов, изготовленных с подвижным типом, как с точки зрения простоты, так и ясности картины, и эстетики, а эстетика удивительна.Следуя * плакату Чжана, Камекура также разработала вторые и третьи картинки.Второй плакат был сделан в 1962 году и использовал фотографию, сделанную Хайсаки. Это был момент, когда соревнование по легкой атлетике было начато с передней стороны.Третий плакат был произведен в 1963 году и использует фотографию плавания бабочки, сделанную спереди.В эту эпоху использование фотографий для создания плакатов было новым, и это также оказало сильное влияние.До Олимпийских игр в Токио японские плакаты никогда не использовали фотографии, что является первой попыткой.Все плакаты напоминают людям о методах графической обработки Камекуры в первые дни его очень активного периода перед войнами, в журнале клуба «Nippon», основанной японской мастерской, а также в журнале «Шанхай» и «Кантон», который в основном публикует китайские новостные фотографии.
Эти три плаката получили высокую оценку за рубежом, что доказывает, что японский дизайн достиг продвинутого уровня мира.В то же время все три плаката получили специальные художественные награды в Warsaw International Poster Biennale в Польше.
Токийский олимпийский плакат
D: Yuse Kamekura, PD: Muratsuki, P: Haysaki
1961
Как японский дизайн идет в мир?
Какие битвы сражались с японскими дизайнерами?
Как культурная сила, какой дух показывает японский дизайн?
Какова ценность японского дизайна и какое будущее у него есть?
Как автор этой книги, г -н Учида, как свидетель, рассказывает процессу разработки японского дизайна в течение почти шестидесяти лет.
В работах многих дизайнеров,
Увидев их настойчивость и борьбу,
Я видел остаточную и сломанную пленку далекой истории дизайна, War,
Видя гнев, с которым они противостоят им временем,
Видеть их решимость и достижения, чтобы изменить мир.
Он сказал нам, что дизайн - это как занятие, так и бизнес, но это не должно быть сделано в бизнес.
Все должно создать истинное счастье в человеческой жизни.
......Учида (1943— 2016)
Родился в Йокогаме, Япония, в 1943 году, окончил исследовательский институт дизайна Сангава в 1966 году и основал Институт исследований дизайна Учида в 1970 году.В 1990 -х годах лампы и стулья были собраны Метрополитен -музеем Нью -Йорка, музеем современного искусства Сан -Франциско и музеем Денвера.Он умер 21 ноября 2016 года в возрасте 73 лет.
Многочисленные награды в области дизайнерской карьеры Учиды, в том числе: награды Японии дизайнер&Ldquo; Daily Design Award&rdquo&Ldquo; премия за дизайн бизнес -среды” Министерство литературы Министерства литературы (2000) Министерства литературы (2000);Первая премия Purple Award, полученная в качестве дизайнера (2007) и т. Д.
Основные дизайнерские работы: бутик Yamamoto Yaosi, отель Il Palazzo, Музей искусства моды Kobe, чайная комната“ shounan&бык; 如华&бык; Синган&Rdquo;, Crest Tower Series Interior Space, Toyo Hotel Hiroshima и т. Д.
Основные работы: «Космос и японский», «Мебель» (мебель »(мебель),« Обычный дизайн »(обычный の イ ン),« Дизайн) Scape》 (デザイススケゼケープ) и т. Д.