8 (905) 200-03-37 Владивосток
с 09:00 до 19:00
CHN - 1.14 руб. Сайт - 21.13 руб.

Истинная истина (Фрэнк и Миддот; Жизнь живописи Олбаха) (Прекрасно)/Влияние Сила

Цена: 979руб.    (¥46.3)
Артикул: 607384265795

Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.

Этот товар на Таобао Описание товара
Продавец:源洲教育图书音像专营店
Адрес:Чжэцзян
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥14.2301руб.
¥57.761 221руб.
¥ 27.65 21.36452руб.
¥48.961 035руб.
  • Информация о товаре
  • Фотографии

Основная информация
наименование товара:Деревенская реальность (Фрэнк&Middot;Живопись Ауэрбаха)(Fine)/Искусство влиянияформат:16
Автор:(Английский) Екатерина&миддот; Ламперт | Переводчик: Ма ЦзеКоличество страниц:
Цены:98Опубликованная дата:2017-01-01
Номер ISBN:9787558601163Время печати:2017-01-01
Издательство:Шанхай РенмейВерсия:1
Типы продукта:книгиИндийский:1
Об авторе:
Автор Кэтрин&Middot;Ламперт — независимый куратор и историк искусства.Она курировала многочисленные выставки в галерее Хейворд, Королевской академии художеств и галерее Уайтчепел, 1988 г.&- В 2001 году он занимал должность директора самоцерковной художественной галереи.Темы этих выставок варьируются от гигантов древнего и современного искусства, в том числе Огюста&миддот; Роден, Оноре&миддот;Домье, Франк&миддот;Ауэрбах, Люциан&миддот;Фрейд, Питер&миддот; Дойг и Майкл&Миддот; Эндрюс.Она также курировала выставки в музеях по всей Европе.В 2014 году она была соорганизатором выставки в Музее искусства и культуры LWL в Мюнстере, Германия.“Голая жизнь”Выставка фокусирует на послевоенных великобританских абстрактных работах.Среди ее опубликованных работ несколько каталогов выставок, а также Фрэнсис&миддот;Алес: Пророк и Муха» и «Юн&Middot;Уггеро: Полное собрание сочинений.
Краткое содержание:
"Простая реальность (Фрэнк&миддот;«Живописная жизнь (Суть) Ауэрбаха» — это истинное изображение жизни и творчества художника Франка.&миддот; Ауэрбах — один из величайших ныне живущих британских художников и один из трезвых мыслителей в мире современного искусства.
     На протяжении своей более чем 60-летней творческой карьеры Ауэрбах усердно рисовал вокруг друзей, семьи и пейзажей Северного Лондона.Он также известен в мире живописи и известен во всем мире.Его изображения, известные своей мощной и точной манерой письма, часто требуют месяцев, а иногда даже лет созерцания, прежде чем они появляются на странице, и их значения проявляются спонтанно, что позволяет избежать любой путаницы.“Возможные интерпретации”.
     Екатерина&Миддот; Ламперт — историк искусства, куратор крупных ретроспектив Ауэрбаха в Музее современного искусства в Бонне и галерее Тейт Британия.Она начала быть моделью художника в 1978 году и постепенно вошла в жизнь художника таким уникальным образом.В качестве отправной точки она использовала свой собственный диалог с Ауэрбахом, а также публичные и архивные материалы интервью и показала живописную карьеру художника, его методы работы и концепции через уникальную перспективу слов Ауэрбаха.В статье также описаны места, люди и вещи, оказавшие большое влияние на его жизнь.В том числе побег из нацистской Германии и приезд в Великобританию в 1939 году, когда ему было семь лет, в 1950-е годы.&- В 1960-е годы он нашел свой путь развития в мире британской живописи, постоянно наблюдая и творя. Автор также описывает свои отношения с Леоном.&Миддот;Коссофф, Фрэнсис&миддот;Бэкон, Люциан&миддот;Дружба Фрейда и др. Эта книга иллюстрирована картинами и рисунками Ауэрбаха, а также фотографиями его самого и его мастерской, которые никогда не публиковались.
    

......

Оглавление:
Предисловие
Глава Создание дома в Англии
Глава 2: слава
Третья глава“Живопись — это мой способ делать что-то”
Глава 4 Веселые игры
Глава 5 Стиль и тема
Заключение
Аннотация
Рекомендации
Жизненные события

......

Цвет страница:
“Тайна внутренней геометрии”: Строительная площадка, 1952 год.&- В 1962 году опыт Ауэрбаха, покинувшего Bangs Courtyard и скитавшегося по Лондону, заложил основу для его будущих творений.С 1950-х по начало 1960-х годов он создал для Лондона множество картин, основанных на послевоенной сцене.“Я был подростком, одиноким в Лондоне, без семьи и ничего.Сначала я делил дом с другими, а потом жил в нескольких местах, но все это были места, где никто не хотел жить.Так что в то время я практически жил на улице, гулял по Лондону и ездил на автобусах.Город стал моим физическим и мысленным домом, вдохновляя меня усердно работать над их рисованием.Я думаю, что эти сцены со временем подчистятся и исчезнут полностью, и эта идея тоже заставляет меня их рисовать.”Старшее поколение художников все хотело нарисовать сцены Лондона, которые были разорены нацистскими воздушными налетами.1944 год&-В 1947 году Дэвид&миддот; Бомберг и Уильям.Каждый из Колдстрим создал несколько панорамных картин или рисунков, основанных на внешнем виде собора: окружающие здания были снесены с землей, и открылся горизонт города.
     Работы Ауэрбаха отражают перспективу этих перестроенных мест, изображая раскопки и забивку свай в начале нового строительства.По его мнению, картина 1952 года“Работа прорыва”Имеет большое значение, эта картина изображает строительную площадку на Earls Court Road, с лестницами и балками, и является одной из его самых ранних сохранившихся работ.Он объяснил, что это произошло потому, что он отказался от традиционного мышления и перешел к сути:“Это выражение ясно и кратко, как раз как математическая теорема.”Ауэрбах и Леон‘Коссофф работал вместе, чтобы нарисовать материалы в Лондоне, некоторые из которых символизируют оптимизм и обновление города.
    Например, территория возле собора Святого Павла когда-то была оккупирована в 1940 году.&- После того, как здание было сровнено с землей в результате воздушного налета в 1941 году, на Виктория-стрит и недалеко от Вестминстера было построено новое коммерческое здание, а также была восстановлена и отремонтирована территория на южном берегу Темзы.Фрэнк вспоминает, что, поскольку он не имел понятия о высоте, он медленно продвигался вперед на педалях толкания тачки, чтобы найти подходящий угол обзора, но не решался встать и рисовать.В связи с этим Барнаби, куратор галереи Курто в Лондоне&миддот;Райт (Барнаби Райт) написал:“За короткий период времени он неоднократно пойдет на определенную строительную площадку пять или шесть раз. Строительная площадка обычно находится на начальной стадии строительства, и он может захватить необходимые материалы до того, как наступит период строительства и сцена исчезнет.В процессе сбора материалов он рисовал бесчисленное количество набросков, которые были прибиты к стене его студии для справки.…&...Если то, что он рисует, близко к тому, что он задумал‘Торжественно и величественно’ или содержит‘Секрет внутренней геометрии’, даже если оно неузнаваемо, оно того стоит.Чтобы добиться таких результатов, нужны месяцы упорного труда и пота.&рдкво; Хотя сохранилась лишь серия эскизов, типы разные.Некоторые из них были сколочены гвоздями и висели на стене, как картинки из синопсиса к фильму, на которых можно было разглядеть человека с лопатой, стоящего в выкопанной яме, затмеваемого строительной техникой.На нем также есть слова, напоминающие художнику о необходимости обращать внимание на цвет. Другие более абстрактны, с линиями и пятнами, напоминающими могильную тьму классических художников, или вымышленные тюремные гравюры Пиранези из серии Карцери.
    Ауэрбах скопировал «Расставание Ирода и Леандра» Тёрнера в Художественном музее, поэтому придумал эту картину «Тёрнер»“Прощание Героя и Леандера”учеба после Термера's Расставание Героя и Леандра, ок. 1953). В этой его работе основное внимание уделяется изображению абидосского храма, где зрители по очереди стоят на пристани и смотрят на раздираемые бурей Дарданеллы, где утонул Леандр.В эскизе на боковой странице используется абстрактная сетка, чтобы представить архитектуру оригинальной работы, но она побуждает зрителя исследовать глубину пространства.
    Здания и освещение в оригинальной работе Тёрнера были заменены диагональными линиями Ауэрбаха, которые выглядят как огромная консольная балка.
     Здания, пострадавшие от воздушных налетов, были сфотографированы и заархивированы после того, как они были восстановлены и завершены.Здания на этих фотографиях обычно были пустыми, темными и странными. Ауэрбах переосмыслил то, что видел, и получившееся здание оказалось высоким и величественным.Эти здания, построенные в 1962 году, были крупнейшими коммерческими зданиями в Европе того времени.Согласно одному из планов развития южного берега Темзы, они занимают большую территорию вдоль реки от моста Ватерлоо до мэрии.
    Вскоре возле Королевского фестивального зала выросли два офисных здания, одно из которых было 26-этажным. Фундаменты обоих зданий были очень глубокими.“Эта строительная площадка необыкновенна.…&...Строительная площадка огромна, величественна и зрелищна, как Гранд-Каньон. Я помню, как ходил в Гранд-Каньон.…&...В тот момент, когда я это увидел, я почувствовал, что получил подарок.…&черт, можно было бы сохранить это и поместить в музей как есть.&рдкво; Среди картин маслом, написанных Ауэрбахом по этому мотиву, две смотрят со стороны Темзы. Зритель видит золотисто-желтую щель, занятую рядом кранов, стрелой и множеством кабелей.Вдали вокзал Ватерлоо, вдалеке фундамент нового здания.—&-Короткий, толстый стальной кронштейн.Эскиз картины маслом под боковой страницей и иллюстрация под большой картиной маслом являются“Вид из Королевского фестивального зала”, изображающий относительно затонувшую местность, яркие линии на переднем плане представляют собой стальные опоры, а вдалеке - очертания новых зданий.
     1952&- В 1962 году Ауэрбах создал в общей сложности 14 картин маслом, используя в качестве объектов эти строительные площадки. Они были выставлены в галерее Курто в Лондоне в 2009 году и получили широкое признание.С критиком Мартином.В разговоре с Мартином Гейфордом Ауэрбах вспоминал состояние души, когда он создавал эти произведения:“Когда человек молод, все может иметь сильное влияние на него которое может продолжаться на много лет. Знаешь, каково это?Я говорю от имени молодого человека, которого больше нет и с которым я чем-то похож.Я думаю, что работа раскрывает суматоху и раскрепощенные эмоции, пронизавшие послевоенный Лондон.Все люди, которые выжили в то время, каким-то образом избежали смерти и поэтому были полны стремления к свободе.В каком-то смысле полуразрушенный Лондон был очаровательным и запоминающимся, и на этой выжженной земле царила жажда скота.”P55-59