Просто настоящий --- Фрэнк и Миддот; Жизнь Олбаха Жизнь
Цена: 1 036руб. (¥49)
Артикул: 546674233448
Цена указана со скидкой: 50%
Старая цена: 2071р.
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товараПродавец:当当网官方旗舰店
Рейтинг:
Всего отзывов:0
Положительных:0
Добавить в корзину
Другие товары этого продавца
¥21.55456руб.
¥61.391 298руб.
¥11.57245руб.
¥30.6647руб.
............Основная информация
| наименование товара: | Простая истина --- Фрэнк·Живописная жизнь Ауэрбаха | формат: | 16 |
| Автор: | (Английский) Екатерина·Ламперт | Цены: | 98.00 |
| Номер ISBN: | 9787558601163 | Опубликованная дата: | 2017-01-01 |
| Издательство: | Шанхайский народный художественный издательство | Время печати: | 2017-01-01 |
| Версия: | 1 | Индийский: | 1 |
«Тайна внутренней геометрии»: стройка, 1952–1962 гг. Опыт Ауэрбаха, покинувшего Бэнгс Кортъярд и странствующего по Лондону, заложил основу для его будущих творений.С 1950-х по начало 1960-х годов он создал множество известных картин Лондона, основанных на послевоенной сцене."Я был подростком, совсем один в Лондоне, без семьи и ничего. Сначала я жил в одном доме, а затем в нескольких местах, но все они были местами, где никто не хотел жить. Так что я в основном жил на улицах, гулял по Лондону и ездил на автобусах. Город стал моим физическим и мысленным домом, вдохновляя меня усердно работать над рисованием этих сцен. Я думаю, что однажды эти сцены прояснятся и исчезнут полностью, и эта идея также побуждает меня рисовать их". Старшее поколение художников все хотело рисовать. сцены Лондона, разрушенного налетами нацистской авиации.С 1944 по 1947 год Дэвид·Помберг и Уильям.Каждый из компаний Coldstream создал несколько панорамных картин или рисунков, основанных на формах знаменитых церквей, а окружающие здания были снесены, чтобы обнажить горизонт города.
Работы Ауэрбаха рассматривают перспективу этих перестроенных мест и изображают раскопки и забивку свай в начале нового строительства. По его мнению, «прорыв в живописи» 1952 года имеет большое значение.На этой картине изображена строительная площадка на Эрлс-Корт-роуд с лестницами и балками, и это его самая ранняя сохранившаяся работа. Он объясняет, что это потому, что он отказывается от общепринятого мышления и переходит к сути: «Это выражение ясно и ясно, как математическая теорема».Ауэрбах и Леон Коссофф вместе работали в Лондоне, и некоторые из созданных ими объектов символизировали оптимизм и обновление города.
Например, территория возле собора Святого Павла была сровнена с землей в результате авианалетов в 1940-1941 годах. Сейчас рядом с Виктория-стрит и Вестминстером построено новое коммерческое здание, а также отреставрирован и отремонтирован район на южном берегу Темзы.Фрэнк вспоминает, что, поскольку он не имел понятия о высоте, он медленно продвигался вперед на педалях толкания тачки, чтобы найти подходящий угол обзора, но не решался встать и рисовать.В связи с этим Барнаби, куратор галереи Курто в Лондоне·Барнаби Райт писал: «За короткий период времени он пять или шесть раз неоднократно приезжал на определенную строительную площадку. Строительная площадка обычно находилась на начальной стадии строительства. Он хватал необходимые ему материалы до того, как период строительства продвигался и сцена полностью исчезала. «секрет внутренней геометрии», который того стоит, даже если он неузнаваем. Чтобы добиться такого эффекта, нужны месяцы упорного труда и пота». Хотя сохранилась лишь серия эскизов, типы разные.Некоторые из них были сколочены гвоздями и висели на стене, как картинки из синопсиса к фильму, на которых можно было разглядеть человека с лопатой, стоящего в выкопанной яме, затмеваемого строительной техникой.На нем также есть слова, напоминающие художнику о необходимости обращать внимание на цвет. Другие более абстрактны, с линиями или пятнами, напоминающими могильную тьму классических художников, или серию вымышленных тюремных гравюр Пиранези под названием «Карцери».
Ауэрбах скопировал «Расставание Героя и Леандера» Тернера в Национальной галерее, что привело к исследованию «Расставание Героя и Леандера» Тернера (около 1953 г.). Его работа сосредоточена на изображении храма Абидоса, где зеваки стоят на причале и смотрят на раздираемые бурей Дарданеллы, где утонул Леандр.В эскизе на боковой странице используется абстрактная сетка, чтобы представить архитектуру оригинальной работы, но она побуждает зрителя исследовать глубину пространства.
Архитектурное совершенство оригинала Тернера, молния, было заменено диагональными линиями Ауэрбаха, которые выглядят как гигантская консольная балка.
Здания, пострадавшие от воздушных налетов, были сфотографированы и заархивированы после того, как они были восстановлены и завершены.Здания на этих фотографиях часто были пустыми, темными и жуткими. Ауэрбах переосмыслил то, что видел, в результате чего здания стали высокими и величественными.Эти здания, построенные в 1962 году, были крупнейшими коммерческими зданиями в Европе того времени.Согласно одному из планов развития южного берега Темзы, они занимают большую территорию вдоль реки от моста Ватерлоо до мэрии.
Вскоре возле Королевского фестивального зала выросли два офисных здания, одно из которых было 26-этажным.Фундаменты обоих зданий были очень глубокими. «Эта строительная площадка необыкновенная... Строительная площадка огромна, величественна и впечатляет, прямо как Гранд-Каньон.Я помню, как ходила на Гранд-Каньон... В тот момент, когда я увидела это, я почувствовала, что получила подарок... Я могла бы принять его и поместить в музей таким, какой он есть». Среди картин маслом, написанных Ауэрбахом по этому мотиву, две смотрят со стороны Темзы. Зритель может посмотреть вниз и увидеть золотую щель, занятую рядом кранов, стрелой и множеством кабелей.Вдали виднеется вокзал Ватерлоо, а вдалеке — короткие толстые стальные опоры, которые послужат фундаментом нового здания.Эскиз маслом внизу боковой страницы и подпись под большой картиной маслом «вид из Королевского фестивального зала», изображающий относительно затонувшую область. Яркие линии на переднем плане представляют собой стальные опоры и очертания новых зданий вдалеке.
С 1952 по 1962 год Ауэрбах создал в общей сложности 14 картин маслом на основе этих строительных площадок. Они были выставлены в галерее Курто в Лондоне в 2009 году и получили широкое признание.С критиком Мартином.Гейфорд (Мартин) Гейфорд Ауэрбах вспоминал состояние души, когда он создавал эти произведения: «Когда человек молод, все может оказать на него сильное воздействие, и это воздействие будет длиться многие годы. Вам знакомо это чувство? Я говорю за молодого человека, которого уже нет, и я чем-то похож на этого молодого человека. I В произведении раскрываются страстные и неуправляемые эмоции, пронизавшие Лондон после войны. стремление к свободе. Лондонский город, половина которого в то время была разрушена, был очаровательным и захватывающим, и на этой выжженной земле была жажда скота». П55-59.
......Работы Ауэрбаха рассматривают перспективу этих перестроенных мест и изображают раскопки и забивку свай в начале нового строительства. По его мнению, «прорыв в живописи» 1952 года имеет большое значение.На этой картине изображена строительная площадка на Эрлс-Корт-роуд с лестницами и балками, и это его самая ранняя сохранившаяся работа. Он объясняет, что это потому, что он отказывается от общепринятого мышления и переходит к сути: «Это выражение ясно и ясно, как математическая теорема».Ауэрбах и Леон Коссофф вместе работали в Лондоне, и некоторые из созданных ими объектов символизировали оптимизм и обновление города.
Например, территория возле собора Святого Павла была сровнена с землей в результате авианалетов в 1940-1941 годах. Сейчас рядом с Виктория-стрит и Вестминстером построено новое коммерческое здание, а также отреставрирован и отремонтирован район на южном берегу Темзы.Фрэнк вспоминает, что, поскольку он не имел понятия о высоте, он медленно продвигался вперед на педалях толкания тачки, чтобы найти подходящий угол обзора, но не решался встать и рисовать.В связи с этим Барнаби, куратор галереи Курто в Лондоне·Барнаби Райт писал: «За короткий период времени он пять или шесть раз неоднократно приезжал на определенную строительную площадку. Строительная площадка обычно находилась на начальной стадии строительства. Он хватал необходимые ему материалы до того, как период строительства продвигался и сцена полностью исчезала. «секрет внутренней геометрии», который того стоит, даже если он неузнаваем. Чтобы добиться такого эффекта, нужны месяцы упорного труда и пота». Хотя сохранилась лишь серия эскизов, типы разные.Некоторые из них были сколочены гвоздями и висели на стене, как картинки из синопсиса к фильму, на которых можно было разглядеть человека с лопатой, стоящего в выкопанной яме, затмеваемого строительной техникой.На нем также есть слова, напоминающие художнику о необходимости обращать внимание на цвет. Другие более абстрактны, с линиями или пятнами, напоминающими могильную тьму классических художников, или серию вымышленных тюремных гравюр Пиранези под названием «Карцери».
Ауэрбах скопировал «Расставание Героя и Леандера» Тернера в Национальной галерее, что привело к исследованию «Расставание Героя и Леандера» Тернера (около 1953 г.). Его работа сосредоточена на изображении храма Абидоса, где зеваки стоят на причале и смотрят на раздираемые бурей Дарданеллы, где утонул Леандр.В эскизе на боковой странице используется абстрактная сетка, чтобы представить архитектуру оригинальной работы, но она побуждает зрителя исследовать глубину пространства.
Архитектурное совершенство оригинала Тернера, молния, было заменено диагональными линиями Ауэрбаха, которые выглядят как гигантская консольная балка.
Здания, пострадавшие от воздушных налетов, были сфотографированы и заархивированы после того, как они были восстановлены и завершены.Здания на этих фотографиях часто были пустыми, темными и жуткими. Ауэрбах переосмыслил то, что видел, в результате чего здания стали высокими и величественными.Эти здания, построенные в 1962 году, были крупнейшими коммерческими зданиями в Европе того времени.Согласно одному из планов развития южного берега Темзы, они занимают большую территорию вдоль реки от моста Ватерлоо до мэрии.
Вскоре возле Королевского фестивального зала выросли два офисных здания, одно из которых было 26-этажным.Фундаменты обоих зданий были очень глубокими. «Эта строительная площадка необыкновенная... Строительная площадка огромна, величественна и впечатляет, прямо как Гранд-Каньон.Я помню, как ходила на Гранд-Каньон... В тот момент, когда я увидела это, я почувствовала, что получила подарок... Я могла бы принять его и поместить в музей таким, какой он есть». Среди картин маслом, написанных Ауэрбахом по этому мотиву, две смотрят со стороны Темзы. Зритель может посмотреть вниз и увидеть золотую щель, занятую рядом кранов, стрелой и множеством кабелей.Вдали виднеется вокзал Ватерлоо, а вдалеке — короткие толстые стальные опоры, которые послужат фундаментом нового здания.Эскиз маслом внизу боковой страницы и подпись под большой картиной маслом «вид из Королевского фестивального зала», изображающий относительно затонувшую область. Яркие линии на переднем плане представляют собой стальные опоры и очертания новых зданий вдалеке.
С 1952 по 1962 год Ауэрбах создал в общей сложности 14 картин маслом на основе этих строительных площадок. Они были выставлены в галерее Курто в Лондоне в 2009 году и получили широкое признание.С критиком Мартином.Гейфорд (Мартин) Гейфорд Ауэрбах вспоминал состояние души, когда он создавал эти произведения: «Когда человек молод, все может оказать на него сильное воздействие, и это воздействие будет длиться многие годы. Вам знакомо это чувство? Я говорю за молодого человека, которого уже нет, и я чем-то похож на этого молодого человека. I В произведении раскрываются страстные и неуправляемые эмоции, пронизавшие Лондон после войны. стремление к свободе. Лондонский город, половина которого в то время была разрушена, был очаровательным и захватывающим, и на этой выжженной земле была жажда скота». П55-59.
"Простая реальность (Фрэнк·«Жизнь Ауэрбаха в картинах» — истинное изображение жизни и творчества художника. Фрэнк·Ауэрбах — один из величайших ныне живущих британских художников и один из самых ярких мыслителей современного искусства.
На протяжении своей более чем 60-летней творческой карьеры Ауэрбах продолжал рисовать друзей, семью и пейзажи Северного Лондона.Он также известен в мире живописи и всемирно известен.Он известен своей мощной и точной манерой письма*, на создание которой часто уходят месяцы, а иногда и годы работы, чтобы создать изображение, появляющееся на странице со своим собственным смыслом, избегая тем самым любой «возможной интерпретации».
Екатерина·Ламперт — историк искусства, куратор крупных ретроспектив Ауэрбаха в Музее современного искусства в Бонне и галерее Тейт Британия.Она начала быть моделью художника в 1978 году и постепенно вошла в жизнь художника таким уникальным образом.В качестве отправной точки она использует собственный диалог с Ауэрбахом, а также публичные и архивные материалы интервью и показывает живописную карьеру художника, его методы работы и концепции через уникальную перспективу слов Ауэрбаха.В статье также описаны места, люди и события, оказавшие существенное влияние на его жизнь.Включая побег из нацистской Германии и приезд в Великобританию в 1939 году, когда ему было семь лет, он нашел свой собственный путь развития в мире британской живописи 1950-х и 1960-х годов и продолжал наблюдать и творить.Автор также описывает свои отношения с Леоном.·Коссофф, Фрэнсис·Бэкон, Люциан·Дружба Фрейда и др. Эта книга иллюстрирована картинами и рисунками Ауэрбаха, а также фотографиями его самого и его мастерской, которые никогда не публиковались.
......На протяжении своей более чем 60-летней творческой карьеры Ауэрбах продолжал рисовать друзей, семью и пейзажи Северного Лондона.Он также известен в мире живописи и всемирно известен.Он известен своей мощной и точной манерой письма*, на создание которой часто уходят месяцы, а иногда и годы работы, чтобы создать изображение, появляющееся на странице со своим собственным смыслом, избегая тем самым любой «возможной интерпретации».
Екатерина·Ламперт — историк искусства, куратор крупных ретроспектив Ауэрбаха в Музее современного искусства в Бонне и галерее Тейт Британия.Она начала быть моделью художника в 1978 году и постепенно вошла в жизнь художника таким уникальным образом.В качестве отправной точки она использует собственный диалог с Ауэрбахом, а также публичные и архивные материалы интервью и показывает живописную карьеру художника, его методы работы и концепции через уникальную перспективу слов Ауэрбаха.В статье также описаны места, люди и события, оказавшие существенное влияние на его жизнь.Включая побег из нацистской Германии и приезд в Великобританию в 1939 году, когда ему было семь лет, он нашел свой собственный путь развития в мире британской живописи 1950-х и 1960-х годов и продолжал наблюдать и творить.Автор также описывает свои отношения с Леоном.·Коссофф, Фрэнсис·Бэкон, Люциан·Дружба Фрейда и др. Эта книга иллюстрирована картинами и рисунками Ауэрбаха, а также фотографиями его самого и его мастерской, которые никогда не публиковались.
........................