Как исполнить Tonbarbar Film Drama Film и Television Performance Art Синьхуа книжный магазин перед камерой
Вес товара: ~0.7 кг. Указан усредненный вес, который может отличаться от фактического. Не включен в цену, оплачивается при получении.
Описание товара
«Как выступить перед камерой» - это классический учебный материал для фильмов и телевизионного обучения. Согласно более чем 40 -летним опыту творческого и преподавания автора от автора до экрана, от актера до продюсера и исполнителей.Начиная с конфиденциальности объектива, эта книга предлагает быстро эффективные навыки производительности, дополненные 42 упражнениями, которые необходимо выполнить, и сравнивая влияние различных методов производительности, чтобы помочь актерам ознакомиться и адаптироваться к специфическим технологиям кино и телевидения съемки и телевидения. нуждаться.Кроме того, автор также поделился практическими знаниями, такими как разработка и изменения стиля производительности, механизмов кино и телевидения, а также то, как актеры начинают карьеру. Руководство.Эта книга была пересмотрена много раз с момента ее выхода в 1986 году. Она была переведена как китайские языки, такие как Western, итальянский и Хан, и был провозглашен Los Angeles Times как «Учебник YL, подходящий для актерских учеников и освежающих Профессиональный актерский познание. Хорошая книга.
Рекомендуемый заказ Искренне спасибо, таблица части D Актерская игра Д Часть 2 Пытаюсь вжиться в роль Д 3 Техника актерского мастерства Д 4 Механизм съемок в кино и на телевидении Д 5 Карьера в кино и на телевидении После Не забудьте опубликовать постскрипты
Если у вас есть опыт работы на сцене, вам нужно научиться работать перед камерой.В этих двух средствах массовой информации основой хороших выступлений заключается в том, чтобы «слушать», но на экране есть еще одно требование для актеров. Вам необходимо вносить креативные корректировки, чтобы посвятить хорошие выступления.Эта книга все подробно объяснит.
—— Тони·Лысый
***
Книга «Как выступить перед объективом» начинается с одинаковых сходств и различий на сцене и передней части камеры. Учащиеся YL, которые выступают, принимают правильное суждение, чтобы войти в специальное поле для кино и телевизионных выступлений.Автор Тони·Балт усовершенствовает себя от сцены до экрана, от актера до продюсера и опыта и опыта преподавания преподавателей. Адаптируйтесь к техническим потребностям предварительного выступления.Эта книга была пересмотрена много раз с момента ее выхода в 1986 году и была переведена как китайские языки, такие как западный, итальянский и Хан.Для каждого новичка, который ломает студию, это практическое руководство для BB, и он будет «обращаться», чтобы научить вас стать профессиональным актером.
◎ Не берите эту психологию к прослушиванию: «Если они не видят мои таланты через мою одежду, пусть они умрут!». Ношение правильной одежды, чтобы команда кастинга определила, что вы выглядите как этот персонаж с первого взгляда, в этом Способ, они сосредоточится на вашей производительности и личном качеством.
◎ Будьте осторожны, чтобы послушать речь режиссера и искать полное значение, которое он преследует. Не позволяйте ему прерывать ваше выступление, три или более или десятки раз, чтобы сделать ту же просьбу - он может сдаться и взять Отчаянно впоследствии при себе: «Не используйте этого актера снова в будущем».
◎ Не добавляйте элементы, которые не являются определенным моментом для «богатых» выступлений.Также сказано, что вы не можете полагаться на пьесу или фрагмент J, чтобы выиграть премию «Оскар Золотой», так что не беспокойтесь.Сохраняйте это простым, ключевые моменты производительности, остальная часть самообучения успешна.
◎ Мы найдем черту на любой звезде, что J является престижом.Независимо от того, что вы делаете при выполнении, вы должны делать это решительно и решительно, и движения должны быть простыми и ясными.Эти черты будут сформировать какой -то престиж, и престижные актеры привлекут внимание аудитории.Глава D1 Кино и сцена: обе стороны медали Основная ответственность актера - передать мысли и эмоции аудитории.Помните это, вы проще понять основную и простую разницу между показателями сцены и передней производительности объектива.В театре аудитория может находиться всего в нескольких метрах от вас, или от вас может быть два этажа, и вы несете ответственность перед передачей всей информации в угол аудитории Z.Поэтому вам нужно поговорить с более крупными энергетическими характеристиками, говоря с более высоким объемом, физическая производительность более преувеличена, и тонкие детали деталей, вероятно, будут потеряны.Тем не менее, толерантность FC выступления на сцене велика, потому что аудитория J не может увидеть тонкость, и также будет думать, что детали существуют.Это исполнение «полное оттенков» или просто оставаться в поверхностной осанке, выражении и движении без реального импульса. В глазах тех, кто сидит в первых нескольких рядах, это может выглядеть правдой.D Когда вы выступаете в фильме, потому что аудитория обычно всего в одном или двух метрах от вас (вычисляет местоположение объектива), вы можете легко передать свои мысли и эмоции аудитории. То же.Объектив может почти коснуться вашего носа, а микрофон почти J на бровях.Более того, из -за характеристик самого фильма режиссер и редактирование могут (сами по себе решают) позволить аудитории только обратить внимание на ваше выступление и выражение в ключевой эмоциональной драме.В кино твоя голова была увеличена много раз, и любой тонкий из конечностей увеличивается.По телевизору, близкий j, полный экранов, позволит аудитории сосредоточить все свое внимание на вашем лице. Все детали также можно наблюдать, и это также усиливается в определенной степени.Поскольку в фильме на среде ваше расстояние слишком близко к аудитории. Они могут легко понять сюжет, и поскольку все их внимание привлекает вас, вы можете легко передать информацию.Кроме того, редактирование может быстро перенести внимание аудитории от одной или одной вещи к другим людям или вещам, что может сделать сюжет более драматичным.В умном фильме резка экрана вызвана стимулами.В большинстве случаев эти стимулы влияют на персонажей, появляющиеся в следующем объективе.По сути, редактирование J является эффектом стимуляции, поэтому вам не нужно реагировать на вас, в противном случае эффект J слишком большой.Следовательно, чтобы достичь преувеличенного стиля в жизни в драме, он становится ненужным и даже непопулярным в фильме.Более того, если у вас есть какое -либо поведение, которое вы думаете о персонаже, аудитория может это заметить.Вы не должны обманывать перед камерой.Вы либо искренен, либо лицемерны.Давайте возьмем шоу в качестве примера.Женщина вернулась домой, и ее муж сказал ей, что ее сестра позвонила, и сказала, что их любимая мать умерла прошлой ночью.Аудитория предскажет новости об эмоциях женщин, основанных на их собственном жизненном опыте.Режиссер и редактор будут сблизить женщину, чтобы зрители могли только видеть ее. J ничего не делает, и зрители могут понять ее настроение, независимо от того, что это за настроение.Если ее поведение будет инфмиментировано, эмоциональный j в сердцах аудитории будет разочарован, потому что они будут думать, что ее ответ не заслуживает доверия.Если она отвечает только в реальной жизни и даже слабее, ее выступление будет эффективным.Ключ прост, не теряя страсти!(Страсть здесь в основном относится к эмоциональной энергии, которая не имеет ничего общего с сексом.)
